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05 noviembre 2008

Meiko Kaji

La musa de Tarantino

Meiko Meiko Kaji

Meiko Kaji, cuyo nombre real es Masako Ota, nace en 1947 en Chiyoda, Tokyo.

Meiko comenzó su carrera cinematográfica a mediados de los años 60 para la Nikkatsu, participando en diversos papeles secundarios. Sería en 1970 cuando dio el salto definitivo a los primeros papeles, y a la fama, con sus interpretaciones en la serie “Stray Cat Rock”, que seguía las peripecias de un grupo de jóvenes delincuentes femeninas. Meiko daría vida a la líder de la banda, creando ya esa imperturbable pose de Mujer Fatal, en “Stray Cat Rock: Sex Hunter” (Yasuharu Hasebe, 1970). Esta serie de películas se hicieron muy populares entre la juventud nipona, principalmente por su impacto visual y sus enfrentamientos, sin olvidar el protagonismo femenino de las mismas. Kaji volvería al papel protagonista en otra entrega de la serie, “Stray Cat Rock: Wild Measures ‘71” (Toshiya Fujita, 1971), de un total de 5 partes que se rodaron. En 1970 Meiko también participó en la cinta “The Blind Woman’s Curse“ (Teruo Ishii, 1970), una suerte de cuasi-terror, donde nuestra protagonista realizó un papel de Espadachín, no muy alejado del mítico Zatoichi.

En aquellos compases de los 70 la Nikkatsu, el estudio cinematográfico mas antiguo de Japón, se fue orientando hacia el porno suave y el erotismo, conocido posteriormente como roman porno y derivados, que se harían extremadamente populares. Esta época mostraba generosos desnudos femeninos (pero sin llegar a los genitales, ya que estaba prohibido por la ley) y buenas dosis de violencia. Aún hoy la Nikkatsu es recordada por todas aquellas cintas. Meiko no tenia interés en estos temas y en 1972 firmó con la Toei.

Scorpion

Este cambio resulto ser una jugada inteligente, ya que al recaer en la Toei interpretaría el personaje con la que se le identificaría a partir de ahora, Nami Matsushima, aka Sasori, aka Matsu The Scorpion, en una nueva serie basada en un conocido manga de Toru Shinohara sobre una mujer condenada, “Female Prisoner #701: Scorpion” (Shunya Ito, 1972). Encarcelada injustamente y humillada por los malvados guardias, Sasori no se derrumbaría, y buscaría venganza ante tanta atrocidad. La fría mirada de de Meiko imprimió un carácter al personaje que no dejaba indiferente, podía transmitir odio o sentimiento de culpa solo con una mirada sostenida durante unos planos. También se convirtió en celebre ese traje con gabardina y sombrero de generosa ala con la que llevaba a cavo su venganza final. Todo un icono dentro de las Mujeres Fatales, que se convirtió en un símbolo de la emancipación de las mujeres.

En 1973 encarnaría a Yuki en la cinta “Lady Snowblood”, una suerte de chambara con la venganza como punto principal, basada en un manga de Kazuo Koike, creador también de mangas como Crying Freeman o Lone Wolf and Cub. Esta película le daría posterior fama internacional al hacerse cinta de culto en occidente. Esta película y su secuela fueron la principal inspiración de Quentin Tarantino para crear su Kill Bill (2003, 2004), una especie de recreación personal de aquel personaje que busca venganza. No obstante Tarantino siente una admiración tremenda por Meiko e incluso recuperó varias de sus canciones para la banda sonora original.

Kaji

Meiko colaboraría en varias ocasiones con el realizador Kinji Fukasaku, el “rey” de los bajos fondos durante los 70, participando en “The Yakuza Papers, Vol. 2: Deadly Fight in Hiroshima” (1973) y en un destacado papel en “Yakuza Graveyard” (1976). Ya en el 78 participaría en la adaptación de “Sonezaki Shinju” (Yasuzo Masumura) con la que ganaría 4 premios a Mejor Actriz en diferentes festivales. Sin embargo esta cinta sigue siendo una gran desconocida, debido a su falta de edición en soporte de vídeo o DVD.

Meiko compaginó una carrera como cantante además de su carrera como actriz, participando en las bandas sonoras de muchas de sus películas. Debido a su inclusión en la banda sonora de Kill Bill se ha producido un intenso interés por su música. El tema principal de “Lady Snowblood”, “Flower of Carnage” (Shura no Hana), y el de la serie de “Sasori The Scorpion”, “Urami Bushi” (lit. Grudge Song), ambos cantados por Kaji, fueron los seleccionados por Tarantino para sus películas.

Meiko Kaji prisionera

En la actualidad Meiko Kaji ha vuelto parcialmente al mundo de la interpretación, que había dejado un poco en suspenso desde los 80, con su participación en varias series para televisión.

Meiko Kaji es quizás la Mujer Fatal por excelencia del cine Japones. Ese llevar el personaje femenino a los fueros donde hasta ese momento solo los hombres rudos y pendencieros habían estado parecía hecho a la medida de Meiko. Pocas actrices son capaces de esas miradas gélidas y evocadores, pocas son capaces de venganzas tan crudas y contundentes.

Enlaces:

- Filmografía en IMDB.



Fuente: Asiateca
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31 octubre 2008

Especial de GPKISM

El Visual Kei invade a Centroamérica


Este Domingo especial de GPKISM, donde Asmina y Drakon nos pondrán música de esta banda de Visual Kei, nos contarán un poco de que trata el movimiento Visual Kei y algunas curiosidades de esta banda que visita por primera vez tierras ticas.
Recuerda el concierto de GPKISM es este domingo 2 de noviembre a partir de las 5 de la tarde.
RECUERDA SINTONIZAR a Asmina y a Drakon en GTORADIO


GPKISM
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28 octubre 2008

Nuestra Musica

Algo mas que música otaku.

Musica Aime

Como siempre el Bocaraca Team intenta sorprender a su escuchas, llevando a sus oídos gran variedad de música. Este domingo sorprendimos, con la canción "Nena Zombie" de los cuchillos.

Muchos de nuestro oyentes, nos preguntaron tipo de música se va a poner en nuestro programa, debido a la ser una radio otaku. La mayoría de la música, que se va a poner en el programa va ser música japonesa, en todos sus géneros desde la tradicional hasta los gritos de Dir en Grey. Además de ir complaciendo a nuestros oyentes, también escucharan musical Nacional(música de Costa Rica), desde los grupos mas underground hasta los grupos mas famosos. Además de grupos internacionales de todo genero.

Música Nacional Sonada.
Alabaster Corpse-December's Cold Winter
La Modelo-Jose Capmany
Voy por ella-Evolución
Nena Zombie-Los Cuchillos

Otras Bandas Nacionales
Kadeho
Insano
Inconsciente Colectivo
El parque
Calle Dolores
Gandhi

Recuerda escuchar Tertulias de 2 a 3 hora Costa Rica y de 3 a 4 hora colombia, y solicita tu musica a
Correo
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Mistress In The House

Agatha llego a la Casa de Bocaraca

Mistress en Bocara

El domingo 26 de Octubre fue un día diferente para Esta Bocaraca, tuve el placer de contar con la presencia de Agtaha de Mis3 en mi humilde Guaria. La llegada de Agatha Fue puntual Llego a la 1 a mi refugio secreto, acompañada de un miembros de mistress, ella fue encargada de graba la entrevista hecha por Drakon y Ashmina. Esta entrevista se puede ver en el canal de youtube de mistress.

Durante una Hora Ashmina y Drakon estuvieron explicando, en que consiste BocaraTeam, GTO entre otros proyectos. Agatha empezo a calentar sus garganta, Drak y Ash empesaron a revisar sus preguntas. El programa empezo puntual, solo hubo un imprevisto, drakon y ashmina al final lograron control rápidamente el volumen de la música de fondo.

La entrevista hecha fue enfocada a dar a conocer que es mistress y como ha evolucionado durante estos dos años de existencia.
Espero que drakon pueda subir un resumen de las entrevista esta semana para que puedan conocer más acerca de mistress.

Le Agradecemos a Mis3 por su visita a la casa de Bocaraca.
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21 octubre 2008

Jose Capmany

Jose Capmany (1961-2001†) considerado el padre del rock en Costa Rica.


BIOGRAFIA

Nació en 1961, en su juventud estudio en en el Colegio Saint Clare donde formó el grupo OPS y más tarde la banda Ciclos D, con el que inició la propuesta de rock tico.


CAFE CON LECHE (1984 - 1996)

En 1984 se unió a Enrique Ramírez, (Q.d.D.g) para formar Café con Leche, con el que se presentaban donde fuera, su escenario favorito era el Pretil de la Universidad de Costa Rica. Creaban cómicas parodias sobre la vida cotidiana. Capmany tocaba la guitarra y Ramírez hacía payasadas y le sacaba sonido a un peine. En 1986 se integran a Café con Leche el trio Los de Abordo (Marcos Elizondo (guitarra), Marcelo Galli (Batería) y Carlos "Calilo" Pardo (Bajo), firman con Sony Music, y es para esta epoca que sale al mercado su primer vinyl "Rock" (1987) grabado en los estudios de Indica/CBS, los primeros éxitos del grupo fueron 'Mamá y Papá' y 'La Historia Salvaje (Gloria)' y 'La Modelo'.

Producto del éxito alcanzado con 'Rock', en 1988 sale al mercado 'Pollos Mix', un maxi que contenía 4 versiones de 'La Historia Salvaje', además de unas tarjetas de colección dibujadas por los propios miembros del grupo. Enrique Ramiréz deja la banda.

Para 1991 Café con Leche regresa nuevamente a estudio para grabar lo que será "Burro en Lancha", para este momento, la banda ha sufrido cambios en sus integrantes originales, en la batería entra Javier Chaves, Elizondo es reemplazado por Ricardo Nieto (Indigo, La Clase, entre otros), además, casi con el disco terminado entra en la alineación permanente un para entoncés muy joven Manuel Obregón (Orquesta de la Papaya, Mal País, entre otros) en los teclados. De este disco se desprenden clásicos como "Mundo de Colores", "El Barco", "Un Lugar", "Métele Pata" y "Buscando el Mar" entre otros. Este fue el primer material de la banda lanzado simultaneamente en LP y Cassette, este ultimo incluía como bonus track "La Modelo" de su disco anterior.

En 1994 ve la luz el primer disco compacto de la banda "Un Día Cualquiera". A pesar de los grandes avances que represento este disco, como un par de videos y una extensa gira promocional, la acogida del público no fue la esperado. También una vez más la banda sufrió cambios, Carlos Pardo se fue para Inconsciente Colectivo y fue reemplazado por Luis "Lux" Sandino (Armagedon, entre otros), Obregón colaboró en algunos tracks del disco, sin embargo, ya ni era parte del grupo. El material fue grabado por Carlos Dominguez. De este disco se desprenden como temas relevantes "El Poeta", "Guantanamera", "Erika" y "Mundos Pequeños", además de "Vas a Encontrarme". Esta fue la última mes que Café con Leche publico material bajo ese nombre, ya que pronto sería conocido solo como José Capmany.

Café con Leche alternó con famosos como Sting, Caifanes, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, León Gieco, Azul Violeta, Miguel Mateos y Starship.


JOSE CAPMANY (1996 - 2001)

En 1996 Capmany inicia su carrera solista, aunque solo fuese de nombre ya que atrás siempre tuvo el apoyo de los Café con Leche en sus presentaciones y grabaciones. En esta época, la banda estuvo integrada por José Capmany en la guitarra, Javier Chaves en la batería, regreso Carlos "Calilo" Pardo al bajo y Richie Nieto fue sustituido por Carlos Dominguez (Audio Arte)en la guitarra. En 1998 firma con la multinacional BMG, producto de este contrato nace en el año 2000 "Canciones Cotidianas", un disco muy especial dentro del material que produjo Jose por varias razones: Fue grabado en vivo en presentaciones en el Teatro Lawrense Oliver y Auditorio Nacional durante la gira "Hecho en Costa Rica", otras pistas fueron grabadas en estudio. De estas presentaciones participaron todos los músicos quien alguna vez pasaron por Café con Leche, Chinchilla, Galli, Sandino, Pardo, Dominguez, Nieto, Obregón y otros a excepción de Enrique Ramiréz, por lo tanto tiene un caracter de documento historico. A parte de lo anterior puede considerarse un disco de exitos en cierta forma ya que comprende las canciones mas importantes de Café con Leche como las de Jose en solitario.

Nota aparte merecen los invitados que participaron en este disco como lo son Pato Barraza (Inconsciente Colectivo), Miriam Jarquín (Igni Ferroque entre otros), Marta Fonseca (69 / Suite Doble) entre otros.

El 13 de Octubre de 2001, Capmany, a los 40 años de edad, murió en un trágico accidente automovilístico sobre la carretera que cruza el Cerro de la Muerte, cuando viajaba hacia Playa Dominical con su familia. El chofer del otro vehículo involucrado en el accidente huyó de la escena inmediatamente después del choque.

Canciones Memorables

* La Historia Salvaje (Gloria/Los Pollitos): La cual es una parodia del tema Gloria de Van Morrison y la canción infantil Los Pollitos Dicen.
* Hombre: Musicalización del poema Hombre, del famoso poeta costarricense Jorge Debravo, quien paradójicamente también murió en un accidente de tránsito.
* La Modelo: Comica alución a la aculturización de las mujeres por estereotipos impuestos por la industria del modelaje mundial.
* Maletón: Parodia de los héroes folclóricos del viejo oeste estadounidense (Basada en la historia de un conocido personaje Desamparadeño)
* Mundos Pequeños: Canción famosa debido a que según sus hijos que sobrevivieron el accidente era la que el músico iba cantando.
* El Barco: Tal vez una de las canciones más profundas de Jose, habla sobre la muerte, lo que somos, en fin, existencialismo puro, debutó en el disco Burro en Lancha (1991) y fue retomada en Canciones Cotidianas (2000).

Videografía

Con Café con Leche

* Poeta
* Vas a encontrarme

Como solista

* Un Lugar (2000), segundo sencillo del Canciones Cotidianas.
* ¿Cuando? (2001), tercer sencillo del Canciones Cotidianas.

Discografía

Café con Leche

* Rock (1987)
* Pollos Mix (1988)
* Burro en Lancha (1991)
* Un día cualquiera (1994)

Solista

* Canciones Cotidianas, 2000
* Volando Alto/Historia Salvaje, 2002 (Recopilación postuma, incluye todos sus éxitos con Café con Leche así como solista, nuevas versiones y temas inéditos)

Otros

* Tiquici@ Rock, 2000 (Album recopilatorio del rock costarricense, con la participación de varios artistas)
* 20 Años de Rock Nacional, 2002 (Album histórico que celebra los 20 años del rock en Costa Rica dividido en dos volúmenes)

Dedicatoria

* La fiebre del rock nacional, 2003 (este fue un álbum recopilatorio CD y DVD, de temas compuestos por artistas costarricenses, en el cual aparecen el vídeo y la canción "Un lugar", la canción "La modelo" y tres temas de Café con Leche, "Poeta", "Vas a encontrarme" y "Guantanamera"). El álbum fue dedicado a José por ser una base fundamental en la historia de la música rock en Costa Rica.

Fuente: Wikipedia
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Kadeho

Rock Alternativo muy nacional


Kadeho fue una banda de rock alternativo, formada en Puntarenas y activa entre 1999 y 2006.

Su estilo era rock alternativo con influencias de ritmos latinos y pop.

Alcanzó bastante popularidad y sus sencillos sonaron mucho en emisoras de radio nacionales.
Biografía
Inicios y En Tierra Sukia

Kadeho tuvo su origen a partir de una banda de covers formada en Puntarenas, en 1996, por los hermanos Roberto Brenes, guitarrista, y Juan Carlos Brenes, bajista, junto con Jorge Zumbado (Mechas) en la voz principal. La banda se llamaba Praxis.

Después de que se deshace el grupo, Roberto intentarlo de nuevo, y en 1999 tiene la iniciativa de renovar el concepto musical e ideológico de la banda, y hacer una banda de rock original. Es así como nace Kadeho.

Se integra a la banda el baterista Mario Miranda, quien había tocado con Mod Ska y que ahora forma parte de Le Pop. Miranda fue el único integrante que no era puntarenense.

Luego de algunas presentaciones en vivo, el grupo grabó un demo y lo presentó a la disquera DDM. La disquera los aceptó, y de inmediato firmaron contrato.

En el 2001 se internaron por unos días en la Cordillera de Talamanca, en la comunidad indígena Cachabri, y tomaron de ahí la inspiración para crear su primer disco. Así, lanzaron "En Tierra Sukia" en el 2001, bajo el sello DDM. Ese mismo año, se presentaron en el Rock Fest, el festival más importante del rock nacional.

El disco gozó de gran éxito en el mercado nacional, dándolos a conocer rápidamente entre el público. En noviembre del mismo año, la banda se llevó los premios ACAM por Producción Musical del Año en Rock, y Compositor y Autor Musical del Año.

Como primer sencillo, lanzaron el tema "Duerme en mi Piel", el cual llegó a los primeros lugares en varias listas de popularidad de emisoras nacionales. Sonó también en emisoras en Guatemala, Nicaragua, Panamá y Honduras, además de cinco emisoras en Yucatán, México, donde logró posicionarse entre las primeras 10 canciones más sonadas.

Al año siguiente, fueron invitados a participar en el Carnaval Mérida en México, donde fueron teloneros para la banda Moenia.

Como segundo sencillo del disco, lanzaron "Sola", para la cual además produjeron un videoclip. Gozó de gran éxito, y terminó de consolidar a la banda dentro de Costa Rica y Centroamérica. Posteriormente lanzaron como sencillos "Trejo", "Animal", y "El Duende". El éxito de estos sencillos los llevó a participar en el Rock Fest 2002.
Hasta Que Vuelva a Amanecer

Después del éxito de su primer disco, continuaron tocando en vivo y componiendo material. En el 2003 entraron al estudio a grabar su segundo disco, esta vez con el productor Alberto Ortiz. El proceso de grabación tardó más de 5 meses; y en él estuvieron involucrados varios músicos invitados, más notablemente el percusionista David Solano. Así, el 30 de enero de 2004, se lanza oficialmente su segundo álbum: "Hasta Que Vuelva a Amanecer", con un estilo que ellos definen como de corte más urbano, con más influencia de rock clásico de los '60s y '80s.

De este segundo álbum se extrajeron tres sencillos que también tuvieron mucho éxito en el mercado nacional, entre ellos "Tan Lejos" y "No Puedo". Para este último grabaron también un video, dirigido por La Comuna, el cual enviaron a MTV. Gracias a ese video, salieron en el show Alerta MTV, en el cual se destacaban recomendaciones de bandas de rock de Latinoamérica. El video de "No Puedo" llegó a estar en rotación continua dentro de la programación de MTV Latinoamérica.

A mediados del 2006, DDM lanza el disco recopilatorio "Todos los Éxitos de Kadeho". Poco después, la banda anunció que se tomaría una pausa indefinida.

El 2 de enero de 2008, se reunieron para dar un único concierto en el Jazz Café en San Pedro.
Discografía

* En Tierra Sukia (2001)
* Hasta Que Vuelva a Amanecer (2004)

Integrantes

* Jorge Zumbado (Mechas): guitarra y voz
* Roberto Brenes: guitarra
* Juan Carlos Brenes: bajo
* Mario Miranda: batería

Fuente: 89 decibles
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Insano

Una de las Mejores Banda de Metal


Insano es una banda de metal, fundada en el 2000 en Costa Rica, por el baterista Rodrigo Chaverri y el guitarrista Ricardo Hernández, a quienes luego se unieron el vocalista William Magee y el bajista Hans Gonzalez (cc Hans Klowny). En el 2005 Chaverri deja la banda y es sustituido por Mario Portuguez (Réquiem Arcana, Azterión), quien permanece por más de dos años, hasta el 2008 cuando deja la banda y es sustituido temporalmente por José Vargas (Belleth, Passenger). En abril del 2008 Hans Klowny es sustituido por Gabriel Retana (Auriga) y en mayo de ese mismo año la banda incorpora un miembro más, William Buckley, quien se encarga de samples, secuencias y segunda guitarra.

Hasta la fecha, la banda ha publicado 3 discos en estudio, un EP promocional grabado en vivo y 3 videoclips promocionales para temas de sus discos. Insano ha tocado en más de 100 conciertos nacionales e internacionales, incluyendo algunos de los eventos más importantes del rock costarricense, como Rock Fest, Costa Rock, y conciertos de grupos internacionales como A.N.I.M.A.L., Sepultura y Fear Factory.

El sonido de la banda, aunque difícil de clasificar, ha variado en sus discos entre new metal, thrash, hardcore e industrial, desde los primeros discos con ritmos intensos, riffs de guitarra en afinaciones bajas y vocales principalmente gritadas, hasta el material más reciente con ritmos más pausados, con la batería y bajo dando una base rítmica sólida, guitarras más melódicas, arreglos de voces con efectos y sonidos industriales.
Biografía
Comienzos (2000-2001)

Luego de que Chaverri (ex-Despot) y Hernández (ex-Ebola) decidieran comenzar con los ensayos para su nuevo proyecto musical, Magee se unió oficialmente en el segundo ensayo, y Klowny en el cuarto por recomendación de Rodrigo.

La banda comienza a alistar su primer material, y en marzo del 2000 hacen su debut en Escazú, Costa Rica, junto a Ebola, Anzuelo, La Quinta Raza y Deznuke.

A partir de marzo y hasta setiembre la banda entra en inactividad debido a que Rodrigo Chaverri viaja al estado de Colorado, en Estados Unidos, para incorporarse a la banda costarricense Colémesis, que en ese momento se había establecido en la ciudad de Denver.

En julio de ese año, Hernández viaja a Denver, donde junto con Chaverri graban los primeros demos en 4 pistas de los temas Healing Factor, Animosity, Further in the Eye y Larvae, que posteriormente estarían en el EP debut de la banda.

En setiembre, Chaverri vuelve a Costa Rica, la banda retoma los ensayos y comienza la grabación de 6 temas en el estudio Beta Producciones de Luis Esteban Rojas en Alajuela, Costa Rica. En noviembre participan en la primera edición de Metal Batalla, donde la banda obtiene el cuarto lugar.

Diciembre del 2000 marca la salida del EP debut, titulado sólo Insano, que sería reeditado en los primeros meses del 2001 con dos bonus tracks.
Be kind to others...kill yourself (2002-2003)

En abril del 2001, la banda es invitada por el productor Ernesto Aducci para partipar en el Rock Fest 2001, que es el principal concierto de rock nacional en Costa Rica para ese momento. La participación de la banda causó una buena impresión entre el público asistente (unas 2500 personas), y ayuda a la banda a promocionarse y extender el alcance de su material.

En mayo del 2001, Insano viaja a David, Panamá, para su primer concierto fuera de Costa Rica, junto con la banda costarricense Alastor Sanguinary Embryo, y los panameños Antaro y Mortuus.

Al regreso de Panamá, la banda comienza la preproducción de su nuevo material, que comienzan a grabar a finales del 2001, alternando la labor de estudio con múltiples conciertos en varios lugares de Costa Rica, con bandas de diversos géneros, incluyendo la segunda participación en un Rock Fest, en la edición del 2002, con excelentes críticas de parte de la prensa y el público.

El nuevo disco es grabado con el productor Carlos "Pipo" Chaves en el estudio Musitica, en Sabanilla, Costa Rica, y editado y post producido en estudio Audioarte, en Moravia, con la ayuda de Carlos Domínguez.

El disco Be kind to others...kill yourself, sale a la venta el 15 de noviembre del 2002, el mismo día que Insano participa como telonero de la banda argentina A.N.I.M.A.L. en SportsWorld, en San José.

Antes del lanzamiento del disco, la banda presenta su primer videoclip, para el tema Healing Factor, que fue dirigido por el vocalista William Magee como parte de un proyecto universitario.

Unos meses después, en el 2003, Insano presenta su segundo video, para el tema "Disco Death", dirigido por Dyrson Brown, y el cual entra en fuerte rotación en los principales canales de música de Costa Rica.

La banda participa nuevamente en el Rock Fest, edición 2003, el cual sería el último, y una vez más se lleva la aclamación del público.
Drain (2003-2007)

En julio del 2003 Insano comienza la grabación de su nuevo material, en el estudio La Alternativa de Marcos Monnerat, con la grabación de las baterías.

Posteriormente, se trasladan a Cube Studios en San Francisco de Dos Ríos, donde el disco es producido por Jerry Ramírez.

En diciembre de ese mismo año Insano abre los dos conciertos de la banda brasileña Sepultura en Costa Rica, en Planet Mall.

La banda continúa la grabación del disco a lo largo del 2004, junto con más conciertos, y algunos atrasos en la producción por motivos de trabajo y estudio de los integrantes.

En el 2005, Chaverri deja la banda, desmotivado en parte por el atraso en la grabación del disco, y aún cuando la banda permanece unos meses sin baterista, ya las pistas de batería se encuentran grabadas y editadas, por lo que su salida no paraliza el trabajo de estudio.
Freak World Entertaiment

En julio de ese año, la banda firma un acuerdo de edición y distribución con el sello costarricense Freak World Entertaiment, para el lanzamiento del próximo disco.

En octubre Mario Portuguez entra como nuevo baterista de Insano, con lo cual la banda reanuda los conciertos.

En enero de 2006 la banda entra nuevamente al estudio, esta vez Audioarte, bajo la producción de Javier Fernández y como Erick Román como ingeniero, para grabar un bonus track para el nuevo disco, que es una versión de Leper Messiah de Metallica, del disco Master of Puppets. Esta es la única grabación de Portuguez en el nuevo disco, aunque en el arte aparece citado como baterista. Sin embargo en los créditos aparece Chaverri como quien grabó las baterías de todos los temas originales.

Durante el 2006 la banda también afronta dificultades para lanzar el disco, y el lanzamiento queda pospuesto para el 2007.

En agosto del 2006 Insano es invitado a participar como telonero en otro concierto internacional, esta vez de la banda Fear Factory, en Salsa 54, San José, y luego en la primera edición de Costa Rock, que se convierte en el festival más importante de rock costarricense.

Finalmente, Drain es lanzado por el sello disquero en abril del 2007, con un concierto de presentación en el bar Retrovisor en mayo del 2007, junto a las bandas Vórtice y Deznuke. Adicionalmente la banda presentó unos días antes del video para el tema "I'm not god", dirigido por Brian Brenes.

En setiembre del 2007 la banda participa nuevamente en Costa Rock, segunda edición, con muy buenas críticas de parte del público.
Presente y futuro (2008- )

En enero del 2008, Portuguez deja la banda por motivos personales, y José Vargas entra como baterista. En abril, Hans Klowny también deja la banda, y entra Gabriel Retana como nuevo bajista. Posteriormente llega William Buckley, quien se encarga de samples, secuencias, y segundas guitarras.

La banda comienza a trabajar material nuevo, y en agosto Vargas deja de tocar con Insano, la banda decide permanecer sin baterista oficialmente, y continuar trabajando en el material nuevo existente.
Miembros
Actuales

* William Magee, voz, 2000-presente

* Ricardo Hernández, guitarras, 2000-presente

* Gabriel Retana, bajo, 2008-presente

* William Buckley, samples, guitarras, 2008-presente

Anteriores

* Rodrigo Chaverri, batería, 2000-2005

* Hans Klowny, bajo, 2000-2008

* Mario Portuguez, batería, 2005-2008

* José Vargas, batería, 2008

Discografía

* 2000 Insano EP

* 2001 Insano Reedición EP

* 2001 Fractal EP promocional

* 2002 Be kind to others...kill yourself

* 2007 Drain (FWE)

Fuente:89 Decibeles
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Inconsciente Colectivo

Fue de los grupos de rock nacional más importantes en la década de los '90s.


Biografía

La banda fue formada en 1989 por Pato Barraza. En 1990 se estrenó su primera canción en la radio, Avenida Central, que llegó a ocupar los primeros lugares en varias emisoras nacionales, durante varias semanas. Ese año tocaron en el concierto "Una Navidad Feliz", frente a un público que ocupaba seis cuadras a lo largo de la avenida central de San José.

En 1991 sacaron "Frágil", que llegaría a ser la canción más reconocida. Ese año llegó a estar hasta 16 semanas en las listas de popularidad de varias emisoras. Además, ese año la emisora Radio Uno les otorgó el reconocimiento como "Grupo Musical del Año", y "Mejor Canción Nacional Rock/Pop" para "Frágil".

En 1992 lograron el primer lugar en el Festival Yamaha Pop en Costa Rica; logro que repitieron en la Final Interamericana del Yamaha Pop. Esto los llevó a clasificar para la Final Mundial del Yamaha Music Quest '92, en Japón.

Obtuvieron el premio al "Mejor Grupo Nacional de Rock" en 1993, otorgado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.

En 1994 grabaron su primer álbum, Inconsciente Colectivo, en los Estudios Primera Generación, en Guatemala. El mismo año, grabaron su primer video para el tema Frágil.

La alineación de la banda cambió en 1997, cuando entró Rafa Ugarte en la batería y Eduardo Carmona en el bajo, conformando así la alineación final y definitiva de la banda.

Un año después, grabaron Pastillas Antidepresivas, Religiones y Demás... Para El Alma, que los llevó a las nominaciones de Mejor Producción Discográfica y Mejor Compositor para los premios ACAM de 1999. De ese disco se extrajeron como sencillos Condición y Cautiva de Mar, uno de sus mayores éxitos.

En el 2001, firman con el sello BMG para la distribución en Costa Rica y Centroamérica de sus dos álbumes. Además de esto, lanzan su disco recopilatorio en vivo Inconscierto, que fue grabado en el 979 Unplugged en el 2000. Este disco lo definieron como "un punto y aparte en la propuesta musical del grupo".

Lanzaron Data, su último álbum, en el 2003, bajo el sello nacional Marsol Records.

A principios del 2004, Inconsciente Colectivo anunció su separación.
Discografía

* Inconsciente Colectivo (1994)
* Pastillas Antidepresivas, Religiones y Demás... para el Alma (1998)
* Inconscierto (2001)
* Data (2003)

Integrantes

* Pato Barraza: voz, guitarra y piano
* Eduardo Carmona: bajo
* Rafael Urgate: batería

Fuente: 89 decibeles
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Evolucion

una de las bandas de rock nacional más importantes de los '90s.


Evolución, también conocido como Evolución Sentimiento Infinito, es un grupo de rock alternativo formado en 1995. Fue una de las bandas de rock nacional más importantes de los '90s.
Biografía
Los primeros años

El grupo se formó a inicios de 1995, como iniciativa del vocalista y guitarrista Balerom, luego de la separación de su anterior grupo Amplexus. Luego de tener varios demos en un 4-track, se une a él Federico Eichler (Ácido) en la batería y le dan forma a muchas de las canciones de Amplexus.

Tiempo después se les une Moldo en el bajo. Se programan las baterías del primer disco en un estudio en Santa Ana. Tiempo después, Federico Eichler deja el grupo, entrando en su lugar Wash, completando la alineación que se mantiene hasta la actualidad. Las baterias del disco son entonces regrabadas con una bateria regular.

Hacen su primera presentación en vivo en el bar La Bodega, el 22 de noviembre de 1996.

En 1997 finalmente lanzan su primer disco, Música Para Sentir. Realizan el concierto de presentación ante un numeroso público en el Teatro Laurence Oliver. De este primer disco se destacan canciones como Dr. Hongo y Compañia, El Mañanero, y Superhéroe De Su Propia Fantasía.

Participaron en el Rock Fest '97 y Rock Fest '98, ambos celebrados en el Teatro Melico Salazar.

A finales de 1998 viajan a México durante un mes, con el fin de buscar nuevas oportunidades y contactos para la banda. Poco tiempo después, Balerom vuelve a México por su cuenta, donde estudia composición y conoce a Walther Kleinert, quien se viene a Costa Rica junto con Balerom y pasa a ser el guitarrita invitado de Evolución por un tiempo.

La banda reaparece en el Rock Fest 2000, realizado en el Anfiteatro del Hotel Herradura. En junio de ese año realizan una gira llamada "ReEvolución", que marcó su regreso oficial.

Entran al estudio El Closet, y con la producción de Alberto Ortiz, graban su segundo álbum: Absorbiendo La Magia, el cual se estrena a finales del 2000.

A principios del 2001 viajan de nuevo a México, donde tocan un par de conciertos. A su regreso, estrenan "Esclavo", el primer sencillo de su segundo disco. El 17 de marzo hacen la presentación oficial del disco en el Teatro Eugene O'Neill. El 21 de abril de ese año se presentan en el Rock Fest 2001, nuevamente en el Anfiteatro del Hotel Herradura. Tres años después, Absorbiendo La Magia fue re-editado y masterizado en Argentina por Eduardo Pereira, de Bersuit Vergarabat.
Mundo De Fantasía y Dígalo

El tercer álbum de la banda, titulado Mundo De Fantasía, es concebido por Balerom durante una estadía en Argentina. Ahí, Balerom grabó el disco, que fue producido por Oscar Righi y Pepe Céspedes, ambos integrantes de Bersuit Vergarabat.

Varias de las canciones incluidas en este disco, fueron escritas originalmente por Balerom para ser parte de lo que habría sido su segundo disco como solista. Sin embargo, se decide grabarlas y lanzarlas como parte de lo que sería el nuevo disco de Evolución.

Este disco marcó un gran cambio en el estilo y el público de la banda. Presentó un lado más suave y comercial de Evolución, lo cual se tradujo a un renovado y más amplio público, y su mayor éxito hasta ese momento: "Voy Por Ella". Para ese sencillo se grabó un video, dirigido por el chileno Esteban Zabala (director de los videos de Niño Bomba de Plastilina Mosh y Peligro de Ely Guerra). Zabala vuelve a trabajar con la banda para dirigir el video de Misterios y Pasiones.

Después del éxito de Mundo de Fantasía, Evolución lanza su cuarto álbum en el 2004, titulada Dígalo, y grabado y producido por Balerom. El primer sencillo, que lleva el nombre del disco, tuvo bastante éxito y gozó de fuerte rotación en varias emisoras de radio nacionales. Posteriormente lanzaron "Ni Vengo Ni Voy" como segundo sencillo, grabaron un video en formato 35mm, bajo la dirección de Luis Naguil de Taxi Films. Sin embargo, éste sencillo no tuvo mucho éxito.

Para el tercer sencillo, "San Valentontín", graban otro video, trabajando nuevamente con Esteban Zabala como director. El sencillo tuvo gran éxito y ayudó enormemente a las ventas del álbum, las cuales superaron con creces las de Mundo De Fantasía.

Durante el 2004 firmaron con la promotora chilena Bonkó Agencia, que se encarga desde ese entonces de la distribución de su música en Suramérica.
2005-presente

A finales del 2005, lanzan Sentimiento Antisocial, un disco que reúne nuevas grabaciones de varios temas que fueron incluidos en el demo de la banda, que fue grabado en 1998 pero nunca editado oficialmente.

En marzo de 2006, se anuncia que la banda celebrará su décimo aniversario con una gira por varios bares, y con el lanzamiento de un DVD que se llamaría "10 Años de Evolución", pero que al final no fue realizado.

En julio de 2007, Evolución lanza el álbum Amor Artificial, producido también por Balerom. De este disco se extrae el sencillo No Me Diga, para el cual se grabó también un video.

Durante el 2008, Evolución ha estado tocando en algunos conciertos en bares capitalinos.
Discografía

* Música Para Sentir (1997)
* Absorbiendo La Magia (2001)
* Mundo De Fantasía (2003)
* Dígalo (2004)
* Sentimiento Antisocial (2005) (Reedición de demo de 1998)
* Amor Artificial (2007)

Integrantes

* Balerom: guitarra y voz
* Moldo: bajo y voz
* Wash: batería y percusión

Ex-integrantes y músicos invitados

* Federico Eichler (Acido): batería (1995)
* Pepe: guitarra (1995)
* Luis Arenas: guitarra (1997-1998)
* Marco Chinchilla: guitarra (2001)
* Luis Miguel Araya: trompetas (2001)
* Pablo León: teclados (2001)
* Mauricio Guidi: guitarra (2003)

Videografía

* Voy Por Ella (2002)
* Misterios y Pasiones (2003)
* Dígalo (2004)
* San Valentontín (2005)
* Ni Vengo Ni Voy (2006)
* No Me Diga (2007)

Fuente: 89 decibles
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Los Cuchillos

una banda de surf rock/rockabilly



Biografía

La banda comenzó por iniciativa de Tony, quien empezó a hacer música con influencia del surf rock, garage y rockabilly. Compuso un par de piezas y se dispuso a formar la banda. Así, recluta a Moritz como baterista, y Melvin como bajista.

Con esa formación, empezaron a ensayar. Un tiempo después, compusieron el tema "Nena Zombie", el cual decidieron que debería tener una voz femenina en los coros. Así, entra Carolina para esa pieza, y termina incorporándose como parte oficial de la banda. "Nena Zombie" marcaría el estilo que buscaba la banda, con un balance y un contraste entre el sonido estridente de las guitarras y la voz femenina.

Eventualmente, agregaron a Arnoldo como guitarrista, el cual aporta a la banda un sonido más compacto con mucha influencia de surf. Moritz dejó la banda y entró Fabrizio (también baterista de Pidgines), cambio que le daría más peso, dinamismo y energía a la base rítmica de la banda. Además, Carolina empieza a tocar teclados en el grupo. El último cambio para llegar a la alineación actual fue la salida de Melvin, quien fue remplazado por Paulo en el bajo.

En octubre y noviembre de 2008, Los Cuchillos viajarán a México para una gira de 9 conciertos.
Integrantes

* Tony: voz y guitarra
* Carolina: voz y teclados
* Arnoldo: guitarra
* Paulo: bajo
* Fabrizio: batería

Ex-integrantes

* Melvin: bajo
* Moritz: batería

Fuente: 89 Decibeles
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El Parque

Fue una de las bandas más importantes en el rock nacional durante la segunda mitad de los '90s.


Biografía
Los primeros años

El Parque nació a finales de 1992, cuando se conocen el baterista Federico Dörries (Fico) y el guitarrista Inti Picado; y componen lo que serían las primeras canciones de la banda: "Laura", "Hombre Azul", "Quienes Vendrán", y "Fuego". Un año después, se unen a ellos Bernardo Trejos (Churro) en el bajo y Paul Jiménez en la voz principal, completando la primera alineación de la banda.

En 1994, grabaron "Laura" en los estudios de Radio U. Enviaron la grabación al concurso Yamaha Music Quest, y resultaron finalistas, lo que los llevó a presentarse en el Teatro Melico Salazar.

Entre setiembre y octubre de 1994 grabaron su primer disco, "Hombre Azul", y lo lanzaron a inicios de 1995, con un concierto de presentación en Nikos, Escazú.

Durante 1995 se presentaron en vivo con frecuencia; destacan su presentación en el Teatro Eugene O'Neill, y sus presentaciones como teloneros para Alux Nahual y Enanitos Verdes. A mitad de año van a Panamá y tocan junto a Rabanes. "Laura" llegó al primer lugar en la emisora Radio 10 de Panamá.

En la segunda mitad de 1995, Paul Jiménez dejó el grupo, y fue remplazado en la voz principal por Luis Arenas. Así, estrenando cantante, grabaron el tema "Cuántas Noches", el cual llegó rápidamente al primer lugar en las listas de las emisoras Radio Uno y Universal, y al tercer lugar en listas de emisoras en Guatemala.

El 22 y 23 de diciembre de 1995, grabaron en vivo el disco "Entre Sangre y Arena", en el Teatro Laurence Olivier. El disco fue presentado en ese mismo teatro en marzo de 1996. De él se extrajo el sencillo "Juana Escobar", el cual llegó al segundo lugar en las listas de Radio Uno, y al primer lugar en Radio U.

Durante 1996, El Parque compartió tarima con Soda Stereo, Héroes Del Silencio, Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad y Rabanes.

Ese mismo año, firman con Sony Music para la producción de 3 discos, y empiezan a grabar su siguiente álbum, "Oma". Es presentado en el Teatro Melico Salazar, con dos fechas agotadas el 14 y 15 de febrero de 1997. Se vendieron 5000 copias del disco en Centroamérica durante sus dos primeras semanas de venta. De este disco se extrajo el sencillo "Cuántas Noches", para el cual produjeron un videoclip, que fue presentado en febrero en el Cine Magaly. La canción alcanzó el primer lugar en listas de popularidad en emisoras en Honduras, Panamá y Nicaragua, así como en 103 en Costa Rica.

Durante 1997 realizaron una gira internacional, que los llegó a tocar en México, Guatemala (junto con Alux Nahual), Nicaragua, y Honduras (junto con Aleks Syntek y la Gente Normal). Ese mismo año le abren a Café Tacuba en el Palacio de los Deportes.

En 1997 grabaron dos videos más: "No sé qué pensarás despierta", y "Juana Escobar".

En 1998 por problemas entre sus integrantes, El Parque decide separarse y rompen el contrato con Sony Music, cuando se preparaban para grabar su cuarto disco en México. Realizan dos conciertos de despedida, el 20 y 21 de febrero de 1998, en el Teatro Nacional, acompañados del Quinteto Miravalles; se agotan las entradas para ambos conciertos.
1999: Anoche vino el diablo a hablarme de Dios

En 1999, deciden reunirse y reclutan a Andrés Calvo (actualmente de Sensor Trifulcador) para iniciar lo que sería una corta nueva etapa. Graban el disco "Anoche vino el diablo a hablarme de Dios", y lo presentan el 7 y 8 de agosto en el Teatro Eugene O'Neill. De ese disco se extrajo el sencillo "Chikatilo", para el cual también produjeron un video.

El 12 de noviembre de 1999, se hacen acompañar nuevamente del Quinteto Miravalles, para un concierto en el Auditorio Nacional. Poco después, deciden separarse nuevamente y seguir cada uno con sus proyectos personales.
2005 al presente

En el 2005, después de 6 años de inactividad del grupo, Paul Jiménez tomó la iniciativa de realizar una reunión de El Parque. Fico, quien se encontraba estudiando música en Alemania, compuso y grabó la pieza "Nada Cambia", la cual lanzaron junto a un nuevo video y promocionaron en la radio nacional.

El 1º de setiembre de 2005, realizaron un concierto de reunión en Planet Mall, nuevamente junto con el Quinteto Miravalles y con músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Durante el 2006, se integró al grupo el guitarrista Marco Salas. Fico, nuevamente en Alemania, compuso el tema "Caminos", que fue lanzado con un nuevo video. En diciembre de 2006 realizaron 4 conciertos en el Teatro Laurence Oliver, que marcaron su regreso definitivo. Poco después, Churro se marcha a Taiwán a completar su doctorado, y en su lugar entra Marco Alvarado (Kaiwas).

En el 2007 empezaron a trabajar ya con más forma. Grabaron dos piezas nuevas: "Dejo Sólo Enredos" y "Más de lo que Puedes Dar". Posteriormente, grabaron y lanzaron su quinto disco, "Caminos", el cual presentaron el 19 de setiembre de 2007.

En el 2008 se une al grupo el guitarrista Emmanuel Sotela (de la banda Akasha). En setiembre de este año, se reedita su disco Hombre Azul, y es lanzado por el sello Freak World Entertainment, en una versión remasterizada.

Actualmente, El Parque está trabajando en lo que será su próximo disco.
Discografía

* Hombre Azul (1995)
* Entre Sangre y Arena (1996)
* Oma (1997)
* Anoche Vino el Diablo a Hablarme de Dios (1999)
* Caminos (2007)

Integrantes

* Paul Jiménez: voz principal
* Inti Picado: guitarra
* Federico Dörries (Fico): batería
* Marco Alvarado (Kaiwas): bajo
* Emmanuel Sotela: guitarra

Ex-integrantes

* Bernardo Trejos (Churro): bajo (1993-2006)
* Luis Arenas: voz principal (1995-1998)
* Andrés Calvo: voz principal (1999)

Video

Juana


Cuantas Noches


No sé que pensarás despierta



Fuente: 89 Decibeles
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Calle Dolores

Se caracterizan por mezclar rock pesado y punk con ritmos latinos como el ska y el reggae.


Biografía

Calle Dolores nació a principios de 1997, cuando el baterista Fabián (Sapo) y el guitarrista José Coto se conocieron y decidieron reunirse para tocar juntos.

Inicialmente se reunieron con algunos amigos de Sapo, que habían tocado con él en alguna ocasión, y sin definir un estilo particular.

Luego se incorporaron, por invitación de José, el saxofonista Bernardo Mata y el percusionista Alejandro Montero. Esto orientó al grupo más en la dirección de rock fusionado con ritmos latinos, y empezaron a tocar más ska, punk, reggae y rock n' roll. Un tiempo después, se completa la alineación al entrar Adolfo Bejarano en el bajo, y Jonathan Salas en los teclados.

Con esa alineación, grabaron un demo en los estudios de Radio U, bajo la dirección de Leo León, que contenía 5 temas: Machita Carita, Everybody Sabe Mucho, Esperanza, Disco Dolores y Patria o Muerte. Esta última fue escogida como sencillo para ser promocionado en esa estación de radio, y en dos semanas ya había alcanzado el segundo lugar en la lista de canciones más solicitadas del rock nacional.

La banda fue tomando más y más auge, tocando con importantes grupos nacionales como Garbanzos, Mod Ska, Broca y El Guato, entre otros.

A finales de 1997 deciden reforzar su sección de vientos, incorporando a Andrés "El Doctor Punky" Brenes en el trombón y Esteban "Chayo" Calderón en la trompeta.

A inicios de 1998, deciden grabar un álbum completo y ponerlo a la venta de forma independiente. Así, regresan al estudio de Radio U, y nuevamente con la producción de Leo León, graban su disco Simples Frases, el cual salió a la venta el 18 de octubre de 1998. Incluía, además de nuevas versiones de las cinco canciones del demo, 6 piezas nuevas entre las cuales destacaron Fuera!, Campeón Vainica y Desorden F.C..

El disco tuvo una excelente aceptacion: 6 de las 11 piezas entraron en la lista de las más solicitadas de Radio U; y Machita Carita, alcanzó el primer lugar y se mantuvo ahí durante varias semanas.

1999 fue un año de gran actividad en vivo, y participaron en muchos eventos importantes, incluyendo una presentación en Panamá, y conciertos junto a Maldita Vecindad y Todos Tus Muertos. Entre ese año y el 2000, se producen cambios en la formación del grupo; salen Jonathan Salas (teclados) y Andrés Brenes (trombón), y entran un segundo trompetista, Luis Jiménez, un segundo guitarrista: Humberto Jiménez, y el percusionista Marcelo Álvarez.

Con esa nueva formación, participan en importantes eventos como el Rock Fest, le abren a la banda mexicana Resorte, tocan en el ciclo de conciertos 979 Unplugged, y participan con dos piezas en el compilado Tikicia Rock, lanzado por el sello BMG.

Posteriormente entran al estudio Audio Arte para grabar su segundo disco, producido por la banda: Pequeña Dosis de Mentira Nacional, lanzado al mercado en marzo del 2001. Se nota un estilo mucho más experimental y variado que en su álbum debut, influenciado fuertemente por ritmos latinos como la cumbia y a la vez por el rock pesado.

Después del 2001, vienieron más cambios para la banda: salen vocalista, guitarrista y trombonista. En su lugar, entran Alejandro Gutiérrez en la voz principal y Pablo Rojas. La banda continuó trabajando y planearon lo que sería la grabación de su tercer disco.

El 11 de setiembre de 2002, muere Fabián Brenes (Sapo), a la edad de 23 años. Un tiempo después, la banda incorpora a Ali Mondol como baterista, y continúan tocando durante dos años más.

Después de un período de silencio, el grupo participa en varias presentaciones en vivo, durante el 2005 y 2006.

Actualmente, Calle Dolores se encuentra trabajando en nuevo material.
Discografía

* Simples Frases (1998)
* Pequeña Dosis de Mentira Nacional (2001)

Integrantes

* Alejandro Gutiérrez: voz
* Bernardo Mata: saxofón
* Luis Jiménez: trompeta
* Andrés Brenes (El Doctor Punky): trombón
* Humberto Jiménez: guitarra
* Adolfo Bejarano: bajo
* Ali Mondol: batería
* Marcelo Álvarez: percusión
* Alejandro Montero: percusión
* Pablo Rojas

Ex-Integrantes

* José Coto: guitarra y voz
* Fabián Brenes (Sapo): batería
* Jonathan Salas: teclado
* Esteban Calderón (Chayo): trompeta

Video
Esperanza

Fuente:89 Decibeles
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Gandhi

El Grupo mas Representativo de Costa Rica


Historia

Gandhi se formó en 1993. En 1994 participaron en el Yamaha Music Quest con el tema "El Jardín". Han trabajado con productores de la talla de Sabo Romo, y aparecieron en el disco "Tributo a Soda Stereo".

Gandhi es un grupo musical de Costa Rica, sin embargo con solo escucharlos sería difícil definir de que país provienen. A pesar de hacer uso esporádico del ritmo 'tambito', el reggae y el son, su música es rock, cargado de guitarras distorsionadas y ritmos y baterías que hacen mover la cabeza por dentro y por fuera.

Luis, vocalista y compositor principal del grupo, cautiva a su público con su carisma y movimiento en el escenario. Su voz casi andrógena es única y particular, define el sonido de Gandhi. Federico, guitarrista del grupo, y Luis se conocieron en el colegio y decidieron formar la banda a mitad de los 90s. Los cuatro Gandhis comenzaron tocando en la escuela de Bellas Artes de la universidad y en bares locales. Sus conciertos, que incluían 'body paint', teatro, luminotecnia, y escenografía, se convirtieron rápidamente en actos de culto para el joven público costarricense.

Inspirados en grupos británicos como Pink Floyd, The Beatles, Queen y Led Zeppelin, y por bandas latinoamericanas como Caifanes y Soda Stereo, Gandhi toma estos elementos y los aplica desde la realidad de un pequeño país sin ejército, de tan solo 4 millones de habitantes, pero con los 2 océanos a 3 horas de distancia.

Han lanzado 4 discos, incluyendo el más reciente, CICLOS (2004) el cual fue votado 'Disco del año' en Costa Rica. En el 2000 Gandhi recibió 3 premios nacionales por su disco Páginas Perdidas' (BMG) . Su disco debut titulado 'En el jardin del Corazón' obtuvo un éxito sin precedentes en el país, llegando a los primeros lugares en ventas y radio. En concierto Gandhi ha compartido el escenario con grupos como Deep Purple, La Ley, Aterciopelados, Jaguares, y Café Tacuba, frente a públicos de hasta 10.000 personas. Han dado conciertos en Centroamérica, México, Estados Unidos e Inglaterra.

En el 2005 se unieron a la campaña 'ARMAS NO, GRACIAS' junto con la Fundación Arias para la Paz y el Progreso Humano, con el fin de reducir el tráfico ilegal de armas en Centroamérica. Para llevar este mensaje a los jóvenes, Gandhi lanzó 'Sr. Caballero', sencillo y video de su disco CICLOS.

Miembros

* Luis Montalbert-Smith (Voz y Piano)
* Abel Guier (Bajo)
* Massimo Hernández (Batería)
* Federico Miranda (Guitarra)

Discografía

Álbumes

* Vol. 1 (2007)
* Un Ciclo Más (DVD) (2006)
* Ciclos (2004)
* Bios (2002)
* Páginas Perdidas (2000)
* En El Jardín Del Corazón (1997)

Otros

* Tikici@ rock - 2000
* Tributo a Soda Stereo - 2001
* Tikici@ rock2 - 2001
* Sí Se Pudo - 2002
* 20 Años Rock Nacional - 2002
Videos

Ciclos


SR Caballero


Matame(en vivo)


El invisible


Miedo (en vivo)


Mas informacion: MySpace Oficial, Pagina Oficial

Fuente: Wikipedia.
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December's Cold Winter

El metal Melodico mas Fuerte de Costa Rica

December's Cold Winter
Desde sus inicios a mediados del año 2000, December’s Cold Winter se ha esforzado en ser una banda innovadora, dinámica y pionera dentro de la escena Metal Underground. Al principio, la banda estuvo más enfocada hacia el Black Metal con alguna que otra influencia de Death Metal. Los teclados eran el instrumento principal mientras que las guitarras, junto con el bajo, la voz y la batería se dedicaban a acompañar. Con esta tendencia, DCW ganó su primera Metal Batalla (2000) y de paso sumó su primer cambio de alineación, con la salida de Esteban Monestel (Bajo) y el pronto ingreso de Johnathan León (Bajo). En el 2001, el grupo realizó su primer concierto internacional en la provincia de Chiriquí, Panamá (2001) y una serie de conciertos exitosos en Costa Rica.

Con todas las cosas buenas que estaban pasando, la banda decidió grabar su primer Demo que constaría de 5 canciones. El experimento fue todo un fracaso y terminó con la salida de Christian Rodriguez (Batería). De todo esto, sólo la canción "In Aqua Scribis" fue rescatada, pero se le dió poca promoción. Tiempo después, saldría en el compilado de Metal Costarricense "Rock sin Fronteras I".

Con el ingreso de Allan (Batería), se abrieron nuevos horizontes musicales y la banda evolucionó y se reinventó: ahora las guitarras adoptaron más protagonismo y los teclados se adaptaron al conjunto; se dejó de lado la tendencia Black Metal y el grupo se influenció mucho más por el Death Metal. Durante este proceso de adaptación, DCW participó en su segunda Metal Batalla (2001) y ocupó el cuarto lugar. Poco tiempo después, la banda sufrió otro cambio en la alineación: la salida de Johnathan (Bajo) y el ingreso de Esteban González (Bajo).

El 2003 estuvo marcado por la última participación de la banda en una Metal Batalla, que significó su segunda victoria en tres participaciones. Sin duda alguna, el 2003 estuvo marcado por una de las etapas más importantes que ha sufrido la banda: su partificpación en el festival de Rock más importante del país, el Rock Fest '03, donde participó por primera vez un grupo de Metal Extremo: el concierto fue todo un éxito!. A las pocas semanas, la banda fue fichada por la joven disquera costarricense Filhty Glass Records (ahora Freak World Entertainment). En Setiembre, la banda comenzó a grabar lo que sería su primer disco. Para finales de año, DCW fue invitado a telonear a Sepultura en su visita a Costa Rica. Un gran año sin duda alguna.

Con la grabación del disco finalizada en la primera mitad del 2004, DCW fue informado de que Steve Austin, reconocido músico y productor Estadounidense que, entre otros, ha trabajado con Lamb of God y Today is the Day. El año finalizó con la participación del grupo en los conciertos de Dismember y Behemoth en sus respectivas visitas a Costa Rica.

El año 2005 también estuvo marcado por una serie de eventos de mucha importancia para el grupo: la salida de Jorge Chacón (Teclados) y el ingreso de Allen Obando (Teclados); el Awakening Tour: gira organizada por DCW y la banda costarricense Pneuma, el Tour ha marcado precedentes en todos los lugares que ha visitado. Por último, la salida del Decaying Recollections bajo el sello Freak World Entertainment, sin lugar a duda significa el paso más importante para la banda.

Comenzando el 206, DCW fue invitado a compartir tarima con la banda de Hardcore Death By Stereo. Tambien compartieron tarima con los legendarios Fear Factory a mediados de año.

En estos momentos la banda se encuentra en el proceso de Preproduccion de lo que significara el segundo lanzamiento oficial de la banda.

Formado por:
Isak Arroyo – Guitarras
Allan Chaves – Batería
Esteban González – Bajo
Max Gutiérrez – Guitarra y Coros
Alfredo Guzman – Voz

Video de Alabaster Corpse


Mas informacion: December's Cold Winter
Fuente: Asi colmillo
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