Fue de los grupos de rock nacional más importantes en la década de los '90s.
Biografía
La banda fue formada en 1989 por Pato Barraza. En 1990 se estrenó su primera canción en la radio, Avenida Central, que llegó a ocupar los primeros lugares en varias emisoras nacionales, durante varias semanas. Ese año tocaron en el concierto "Una Navidad Feliz", frente a un público que ocupaba seis cuadras a lo largo de la avenida central de San José.
En 1991 sacaron "Frágil", que llegaría a ser la canción más reconocida. Ese año llegó a estar hasta 16 semanas en las listas de popularidad de varias emisoras. Además, ese año la emisora Radio Uno les otorgó el reconocimiento como "Grupo Musical del Año", y "Mejor Canción Nacional Rock/Pop" para "Frágil".
En 1992 lograron el primer lugar en el Festival Yamaha Pop en Costa Rica; logro que repitieron en la Final Interamericana del Yamaha Pop. Esto los llevó a clasificar para la Final Mundial del Yamaha Music Quest '92, en Japón.
Obtuvieron el premio al "Mejor Grupo Nacional de Rock" en 1993, otorgado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.
En 1994 grabaron su primer álbum, Inconsciente Colectivo, en los Estudios Primera Generación, en Guatemala. El mismo año, grabaron su primer video para el tema Frágil.
La alineación de la banda cambió en 1997, cuando entró Rafa Ugarte en la batería y Eduardo Carmona en el bajo, conformando así la alineación final y definitiva de la banda.
Un año después, grabaron Pastillas Antidepresivas, Religiones y Demás... Para El Alma, que los llevó a las nominaciones de Mejor Producción Discográfica y Mejor Compositor para los premios ACAM de 1999. De ese disco se extrajeron como sencillos Condición y Cautiva de Mar, uno de sus mayores éxitos.
En el 2001, firman con el sello BMG para la distribución en Costa Rica y Centroamérica de sus dos álbumes. Además de esto, lanzan su disco recopilatorio en vivo Inconscierto, que fue grabado en el 979 Unplugged en el 2000. Este disco lo definieron como "un punto y aparte en la propuesta musical del grupo".
Lanzaron Data, su último álbum, en el 2003, bajo el sello nacional Marsol Records.
A principios del 2004, Inconsciente Colectivo anunció su separación. Discografía
* Inconsciente Colectivo (1994) * Pastillas Antidepresivas, Religiones y Demás... para el Alma (1998) * Inconscierto (2001) * Data (2003)
Integrantes
* Pato Barraza: voz, guitarra y piano * Eduardo Carmona: bajo * Rafael Urgate: batería
una de las bandas de rock nacional más importantes de los '90s.
Evolución, también conocido como Evolución Sentimiento Infinito, es un grupo de rock alternativo formado en 1995. Fue una de las bandas de rock nacional más importantes de los '90s. Biografía Los primeros años
El grupo se formó a inicios de 1995, como iniciativa del vocalista y guitarrista Balerom, luego de la separación de su anterior grupo Amplexus. Luego de tener varios demos en un 4-track, se une a él Federico Eichler (Ácido) en la batería y le dan forma a muchas de las canciones de Amplexus.
Tiempo después se les une Moldo en el bajo. Se programan las baterías del primer disco en un estudio en Santa Ana. Tiempo después, Federico Eichler deja el grupo, entrando en su lugar Wash, completando la alineación que se mantiene hasta la actualidad. Las baterias del disco son entonces regrabadas con una bateria regular.
Hacen su primera presentación en vivo en el bar La Bodega, el 22 de noviembre de 1996.
En 1997 finalmente lanzan su primer disco, Música Para Sentir. Realizan el concierto de presentación ante un numeroso público en el Teatro Laurence Oliver. De este primer disco se destacan canciones como Dr. Hongo y Compañia, El Mañanero, y Superhéroe De Su Propia Fantasía.
Participaron en el Rock Fest '97 y Rock Fest '98, ambos celebrados en el Teatro Melico Salazar.
A finales de 1998 viajan a México durante un mes, con el fin de buscar nuevas oportunidades y contactos para la banda. Poco tiempo después, Balerom vuelve a México por su cuenta, donde estudia composición y conoce a Walther Kleinert, quien se viene a Costa Rica junto con Balerom y pasa a ser el guitarrita invitado de Evolución por un tiempo.
La banda reaparece en el Rock Fest 2000, realizado en el Anfiteatro del Hotel Herradura. En junio de ese año realizan una gira llamada "ReEvolución", que marcó su regreso oficial.
Entran al estudio El Closet, y con la producción de Alberto Ortiz, graban su segundo álbum: Absorbiendo La Magia, el cual se estrena a finales del 2000.
A principios del 2001 viajan de nuevo a México, donde tocan un par de conciertos. A su regreso, estrenan "Esclavo", el primer sencillo de su segundo disco. El 17 de marzo hacen la presentación oficial del disco en el Teatro Eugene O'Neill. El 21 de abril de ese año se presentan en el Rock Fest 2001, nuevamente en el Anfiteatro del Hotel Herradura. Tres años después, Absorbiendo La Magia fue re-editado y masterizado en Argentina por Eduardo Pereira, de Bersuit Vergarabat. Mundo De Fantasía y Dígalo
El tercer álbum de la banda, titulado Mundo De Fantasía, es concebido por Balerom durante una estadía en Argentina. Ahí, Balerom grabó el disco, que fue producido por Oscar Righi y Pepe Céspedes, ambos integrantes de Bersuit Vergarabat.
Varias de las canciones incluidas en este disco, fueron escritas originalmente por Balerom para ser parte de lo que habría sido su segundo disco como solista. Sin embargo, se decide grabarlas y lanzarlas como parte de lo que sería el nuevo disco de Evolución.
Este disco marcó un gran cambio en el estilo y el público de la banda. Presentó un lado más suave y comercial de Evolución, lo cual se tradujo a un renovado y más amplio público, y su mayor éxito hasta ese momento: "Voy Por Ella". Para ese sencillo se grabó un video, dirigido por el chileno Esteban Zabala (director de los videos de Niño Bomba de Plastilina Mosh y Peligro de Ely Guerra). Zabala vuelve a trabajar con la banda para dirigir el video de Misterios y Pasiones.
Después del éxito de Mundo de Fantasía, Evolución lanza su cuarto álbum en el 2004, titulada Dígalo, y grabado y producido por Balerom. El primer sencillo, que lleva el nombre del disco, tuvo bastante éxito y gozó de fuerte rotación en varias emisoras de radio nacionales. Posteriormente lanzaron "Ni Vengo Ni Voy" como segundo sencillo, grabaron un video en formato 35mm, bajo la dirección de Luis Naguil de Taxi Films. Sin embargo, éste sencillo no tuvo mucho éxito.
Para el tercer sencillo, "San Valentontín", graban otro video, trabajando nuevamente con Esteban Zabala como director. El sencillo tuvo gran éxito y ayudó enormemente a las ventas del álbum, las cuales superaron con creces las de Mundo De Fantasía.
Durante el 2004 firmaron con la promotora chilena Bonkó Agencia, que se encarga desde ese entonces de la distribución de su música en Suramérica. 2005-presente
A finales del 2005, lanzan Sentimiento Antisocial, un disco que reúne nuevas grabaciones de varios temas que fueron incluidos en el demo de la banda, que fue grabado en 1998 pero nunca editado oficialmente.
En marzo de 2006, se anuncia que la banda celebrará su décimo aniversario con una gira por varios bares, y con el lanzamiento de un DVD que se llamaría "10 Años de Evolución", pero que al final no fue realizado.
En julio de 2007, Evolución lanza el álbum Amor Artificial, producido también por Balerom. De este disco se extrae el sencillo No Me Diga, para el cual se grabó también un video.
Durante el 2008, Evolución ha estado tocando en algunos conciertos en bares capitalinos. Discografía
* Música Para Sentir (1997) * Absorbiendo La Magia (2001) * Mundo De Fantasía (2003) * Dígalo (2004) * Sentimiento Antisocial (2005) (Reedición de demo de 1998) * Amor Artificial (2007)
Integrantes
* Balerom: guitarra y voz * Moldo: bajo y voz * Wash: batería y percusión
Ex-integrantes y músicos invitados
* Federico Eichler (Acido): batería (1995) * Pepe: guitarra (1995) * Luis Arenas: guitarra (1997-1998) * Marco Chinchilla: guitarra (2001) * Luis Miguel Araya: trompetas (2001) * Pablo León: teclados (2001) * Mauricio Guidi: guitarra (2003)
Videografía
* Voy Por Ella (2002) * Misterios y Pasiones (2003) * Dígalo (2004) * San Valentontín (2005) * Ni Vengo Ni Voy (2006) * No Me Diga (2007)
La banda comenzó por iniciativa de Tony, quien empezó a hacer música con influencia del surf rock, garage y rockabilly. Compuso un par de piezas y se dispuso a formar la banda. Así, recluta a Moritz como baterista, y Melvin como bajista.
Con esa formación, empezaron a ensayar. Un tiempo después, compusieron el tema "Nena Zombie", el cual decidieron que debería tener una voz femenina en los coros. Así, entra Carolina para esa pieza, y termina incorporándose como parte oficial de la banda. "Nena Zombie" marcaría el estilo que buscaba la banda, con un balance y un contraste entre el sonido estridente de las guitarras y la voz femenina.
Eventualmente, agregaron a Arnoldo como guitarrista, el cual aporta a la banda un sonido más compacto con mucha influencia de surf. Moritz dejó la banda y entró Fabrizio (también baterista de Pidgines), cambio que le daría más peso, dinamismo y energía a la base rítmica de la banda. Además, Carolina empieza a tocar teclados en el grupo. El último cambio para llegar a la alineación actual fue la salida de Melvin, quien fue remplazado por Paulo en el bajo.
En octubre y noviembre de 2008, Los Cuchillos viajarán a México para una gira de 9 conciertos. Integrantes
* Tony: voz y guitarra * Carolina: voz y teclados * Arnoldo: guitarra * Paulo: bajo * Fabrizio: batería
Fue una de las bandas más importantes en el rock nacional durante la segunda mitad de los '90s.
Biografía Los primeros años
El Parque nació a finales de 1992, cuando se conocen el baterista Federico Dörries (Fico) y el guitarrista Inti Picado; y componen lo que serían las primeras canciones de la banda: "Laura", "Hombre Azul", "Quienes Vendrán", y "Fuego". Un año después, se unen a ellos Bernardo Trejos (Churro) en el bajo y Paul Jiménez en la voz principal, completando la primera alineación de la banda.
En 1994, grabaron "Laura" en los estudios de Radio U. Enviaron la grabación al concurso Yamaha Music Quest, y resultaron finalistas, lo que los llevó a presentarse en el Teatro Melico Salazar.
Entre setiembre y octubre de 1994 grabaron su primer disco, "Hombre Azul", y lo lanzaron a inicios de 1995, con un concierto de presentación en Nikos, Escazú.
Durante 1995 se presentaron en vivo con frecuencia; destacan su presentación en el Teatro Eugene O'Neill, y sus presentaciones como teloneros para Alux Nahual y Enanitos Verdes. A mitad de año van a Panamá y tocan junto a Rabanes. "Laura" llegó al primer lugar en la emisora Radio 10 de Panamá.
En la segunda mitad de 1995, Paul Jiménez dejó el grupo, y fue remplazado en la voz principal por Luis Arenas. Así, estrenando cantante, grabaron el tema "Cuántas Noches", el cual llegó rápidamente al primer lugar en las listas de las emisoras Radio Uno y Universal, y al tercer lugar en listas de emisoras en Guatemala.
El 22 y 23 de diciembre de 1995, grabaron en vivo el disco "Entre Sangre y Arena", en el Teatro Laurence Olivier. El disco fue presentado en ese mismo teatro en marzo de 1996. De él se extrajo el sencillo "Juana Escobar", el cual llegó al segundo lugar en las listas de Radio Uno, y al primer lugar en Radio U.
Durante 1996, El Parque compartió tarima con Soda Stereo, Héroes Del Silencio, Los Fabulosos Cadillacs, Maldita Vecindad y Rabanes.
Ese mismo año, firman con Sony Music para la producción de 3 discos, y empiezan a grabar su siguiente álbum, "Oma". Es presentado en el Teatro Melico Salazar, con dos fechas agotadas el 14 y 15 de febrero de 1997. Se vendieron 5000 copias del disco en Centroamérica durante sus dos primeras semanas de venta. De este disco se extrajo el sencillo "Cuántas Noches", para el cual produjeron un videoclip, que fue presentado en febrero en el Cine Magaly. La canción alcanzó el primer lugar en listas de popularidad en emisoras en Honduras, Panamá y Nicaragua, así como en 103 en Costa Rica.
Durante 1997 realizaron una gira internacional, que los llegó a tocar en México, Guatemala (junto con Alux Nahual), Nicaragua, y Honduras (junto con Aleks Syntek y la Gente Normal). Ese mismo año le abren a Café Tacuba en el Palacio de los Deportes.
En 1997 grabaron dos videos más: "No sé qué pensarás despierta", y "Juana Escobar".
En 1998 por problemas entre sus integrantes, El Parque decide separarse y rompen el contrato con Sony Music, cuando se preparaban para grabar su cuarto disco en México. Realizan dos conciertos de despedida, el 20 y 21 de febrero de 1998, en el Teatro Nacional, acompañados del Quinteto Miravalles; se agotan las entradas para ambos conciertos. 1999: Anoche vino el diablo a hablarme de Dios
En 1999, deciden reunirse y reclutan a Andrés Calvo (actualmente de Sensor Trifulcador) para iniciar lo que sería una corta nueva etapa. Graban el disco "Anoche vino el diablo a hablarme de Dios", y lo presentan el 7 y 8 de agosto en el Teatro Eugene O'Neill. De ese disco se extrajo el sencillo "Chikatilo", para el cual también produjeron un video.
El 12 de noviembre de 1999, se hacen acompañar nuevamente del Quinteto Miravalles, para un concierto en el Auditorio Nacional. Poco después, deciden separarse nuevamente y seguir cada uno con sus proyectos personales. 2005 al presente
En el 2005, después de 6 años de inactividad del grupo, Paul Jiménez tomó la iniciativa de realizar una reunión de El Parque. Fico, quien se encontraba estudiando música en Alemania, compuso y grabó la pieza "Nada Cambia", la cual lanzaron junto a un nuevo video y promocionaron en la radio nacional.
El 1º de setiembre de 2005, realizaron un concierto de reunión en Planet Mall, nuevamente junto con el Quinteto Miravalles y con músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Durante el 2006, se integró al grupo el guitarrista Marco Salas. Fico, nuevamente en Alemania, compuso el tema "Caminos", que fue lanzado con un nuevo video. En diciembre de 2006 realizaron 4 conciertos en el Teatro Laurence Oliver, que marcaron su regreso definitivo. Poco después, Churro se marcha a Taiwán a completar su doctorado, y en su lugar entra Marco Alvarado (Kaiwas).
En el 2007 empezaron a trabajar ya con más forma. Grabaron dos piezas nuevas: "Dejo Sólo Enredos" y "Más de lo que Puedes Dar". Posteriormente, grabaron y lanzaron su quinto disco, "Caminos", el cual presentaron el 19 de setiembre de 2007.
En el 2008 se une al grupo el guitarrista Emmanuel Sotela (de la banda Akasha). En setiembre de este año, se reedita su disco Hombre Azul, y es lanzado por el sello Freak World Entertainment, en una versión remasterizada.
Actualmente, El Parque está trabajando en lo que será su próximo disco. Discografía
* Hombre Azul (1995) * Entre Sangre y Arena (1996) * Oma (1997) * Anoche Vino el Diablo a Hablarme de Dios (1999) * Caminos (2007)
Integrantes
* Paul Jiménez: voz principal * Inti Picado: guitarra * Federico Dörries (Fico): batería * Marco Alvarado (Kaiwas): bajo * Emmanuel Sotela: guitarra
Ex-integrantes
* Bernardo Trejos (Churro): bajo (1993-2006) * Luis Arenas: voz principal (1995-1998) * Andrés Calvo: voz principal (1999)
Se caracterizan por mezclar rock pesado y punk con ritmos latinos como el ska y el reggae.
Biografía
Calle Dolores nació a principios de 1997, cuando el baterista Fabián (Sapo) y el guitarrista José Coto se conocieron y decidieron reunirse para tocar juntos.
Inicialmente se reunieron con algunos amigos de Sapo, que habían tocado con él en alguna ocasión, y sin definir un estilo particular.
Luego se incorporaron, por invitación de José, el saxofonista Bernardo Mata y el percusionista Alejandro Montero. Esto orientó al grupo más en la dirección de rock fusionado con ritmos latinos, y empezaron a tocar más ska, punk, reggae y rock n' roll. Un tiempo después, se completa la alineación al entrar Adolfo Bejarano en el bajo, y Jonathan Salas en los teclados.
Con esa alineación, grabaron un demo en los estudios de Radio U, bajo la dirección de Leo León, que contenía 5 temas: Machita Carita, Everybody Sabe Mucho, Esperanza, Disco Dolores y Patria o Muerte. Esta última fue escogida como sencillo para ser promocionado en esa estación de radio, y en dos semanas ya había alcanzado el segundo lugar en la lista de canciones más solicitadas del rock nacional.
La banda fue tomando más y más auge, tocando con importantes grupos nacionales como Garbanzos, Mod Ska, Broca y El Guato, entre otros.
A finales de 1997 deciden reforzar su sección de vientos, incorporando a Andrés "El Doctor Punky" Brenes en el trombón y Esteban "Chayo" Calderón en la trompeta.
A inicios de 1998, deciden grabar un álbum completo y ponerlo a la venta de forma independiente. Así, regresan al estudio de Radio U, y nuevamente con la producción de Leo León, graban su disco Simples Frases, el cual salió a la venta el 18 de octubre de 1998. Incluía, además de nuevas versiones de las cinco canciones del demo, 6 piezas nuevas entre las cuales destacaron Fuera!, Campeón Vainica y Desorden F.C..
El disco tuvo una excelente aceptacion: 6 de las 11 piezas entraron en la lista de las más solicitadas de Radio U; y Machita Carita, alcanzó el primer lugar y se mantuvo ahí durante varias semanas.
1999 fue un año de gran actividad en vivo, y participaron en muchos eventos importantes, incluyendo una presentación en Panamá, y conciertos junto a Maldita Vecindad y Todos Tus Muertos. Entre ese año y el 2000, se producen cambios en la formación del grupo; salen Jonathan Salas (teclados) y Andrés Brenes (trombón), y entran un segundo trompetista, Luis Jiménez, un segundo guitarrista: Humberto Jiménez, y el percusionista Marcelo Álvarez.
Con esa nueva formación, participan en importantes eventos como el Rock Fest, le abren a la banda mexicana Resorte, tocan en el ciclo de conciertos 979 Unplugged, y participan con dos piezas en el compilado Tikicia Rock, lanzado por el sello BMG.
Posteriormente entran al estudio Audio Arte para grabar su segundo disco, producido por la banda: Pequeña Dosis de Mentira Nacional, lanzado al mercado en marzo del 2001. Se nota un estilo mucho más experimental y variado que en su álbum debut, influenciado fuertemente por ritmos latinos como la cumbia y a la vez por el rock pesado.
Después del 2001, vienieron más cambios para la banda: salen vocalista, guitarrista y trombonista. En su lugar, entran Alejandro Gutiérrez en la voz principal y Pablo Rojas. La banda continuó trabajando y planearon lo que sería la grabación de su tercer disco.
El 11 de setiembre de 2002, muere Fabián Brenes (Sapo), a la edad de 23 años. Un tiempo después, la banda incorpora a Ali Mondol como baterista, y continúan tocando durante dos años más.
Después de un período de silencio, el grupo participa en varias presentaciones en vivo, durante el 2005 y 2006.
Actualmente, Calle Dolores se encuentra trabajando en nuevo material. Discografía
* Simples Frases (1998) * Pequeña Dosis de Mentira Nacional (2001)
Integrantes
* Alejandro Gutiérrez: voz * Bernardo Mata: saxofón * Luis Jiménez: trompeta * Andrés Brenes (El Doctor Punky): trombón * Humberto Jiménez: guitarra * Adolfo Bejarano: bajo * Ali Mondol: batería * Marcelo Álvarez: percusión * Alejandro Montero: percusión * Pablo Rojas
Ex-Integrantes
* José Coto: guitarra y voz * Fabián Brenes (Sapo): batería * Jonathan Salas: teclado * Esteban Calderón (Chayo): trompeta
Gandhi se formó en 1993. En 1994 participaron en el Yamaha Music Quest con el tema "El Jardín". Han trabajado con productores de la talla de Sabo Romo, y aparecieron en el disco "Tributo a Soda Stereo".
Gandhi es un grupo musical de Costa Rica, sin embargo con solo escucharlos sería difícil definir de que país provienen. A pesar de hacer uso esporádico del ritmo 'tambito', el reggae y el son, su música es rock, cargado de guitarras distorsionadas y ritmos y baterías que hacen mover la cabeza por dentro y por fuera.
Luis, vocalista y compositor principal del grupo, cautiva a su público con su carisma y movimiento en el escenario. Su voz casi andrógena es única y particular, define el sonido de Gandhi. Federico, guitarrista del grupo, y Luis se conocieron en el colegio y decidieron formar la banda a mitad de los 90s. Los cuatro Gandhis comenzaron tocando en la escuela de Bellas Artes de la universidad y en bares locales. Sus conciertos, que incluían 'body paint', teatro, luminotecnia, y escenografía, se convirtieron rápidamente en actos de culto para el joven público costarricense.
Inspirados en grupos británicos como Pink Floyd, The Beatles, Queen y Led Zeppelin, y por bandas latinoamericanas como Caifanes y Soda Stereo, Gandhi toma estos elementos y los aplica desde la realidad de un pequeño país sin ejército, de tan solo 4 millones de habitantes, pero con los 2 océanos a 3 horas de distancia.
Han lanzado 4 discos, incluyendo el más reciente, CICLOS (2004) el cual fue votado 'Disco del año' en Costa Rica. En el 2000 Gandhi recibió 3 premios nacionales por su disco Páginas Perdidas' (BMG) . Su disco debut titulado 'En el jardin del Corazón' obtuvo un éxito sin precedentes en el país, llegando a los primeros lugares en ventas y radio. En concierto Gandhi ha compartido el escenario con grupos como Deep Purple, La Ley, Aterciopelados, Jaguares, y Café Tacuba, frente a públicos de hasta 10.000 personas. Han dado conciertos en Centroamérica, México, Estados Unidos e Inglaterra.
En el 2005 se unieron a la campaña 'ARMAS NO, GRACIAS' junto con la Fundación Arias para la Paz y el Progreso Humano, con el fin de reducir el tráfico ilegal de armas en Centroamérica. Para llevar este mensaje a los jóvenes, Gandhi lanzó 'Sr. Caballero', sencillo y video de su disco CICLOS.
Miembros
* Luis Montalbert-Smith (Voz y Piano) * Abel Guier (Bajo) * Massimo Hernández (Batería) * Federico Miranda (Guitarra)
Discografía
Álbumes
* Vol. 1 (2007) * Un Ciclo Más (DVD) (2006) * Ciclos (2004) * Bios (2002) * Páginas Perdidas (2000) * En El Jardín Del Corazón (1997)
Otros
* Tikici@ rock - 2000 * Tributo a Soda Stereo - 2001 * Tikici@ rock2 - 2001 * Sí Se Pudo - 2002 * 20 Años Rock Nacional - 2002 Videos
Desde sus inicios a mediados del año 2000, December’s Cold Winter se ha esforzado en ser una banda innovadora, dinámica y pionera dentro de la escena Metal Underground. Al principio, la banda estuvo más enfocada hacia el Black Metal con alguna que otra influencia de Death Metal. Los teclados eran el instrumento principal mientras que las guitarras, junto con el bajo, la voz y la batería se dedicaban a acompañar. Con esta tendencia, DCW ganó su primera Metal Batalla (2000) y de paso sumó su primer cambio de alineación, con la salida de Esteban Monestel (Bajo) y el pronto ingreso de Johnathan León (Bajo). En el 2001, el grupo realizó su primer concierto internacional en la provincia de Chiriquí, Panamá (2001) y una serie de conciertos exitosos en Costa Rica.
Con todas las cosas buenas que estaban pasando, la banda decidió grabar su primer Demo que constaría de 5 canciones. El experimento fue todo un fracaso y terminó con la salida de Christian Rodriguez (Batería). De todo esto, sólo la canción "In Aqua Scribis" fue rescatada, pero se le dió poca promoción. Tiempo después, saldría en el compilado de Metal Costarricense "Rock sin Fronteras I".
Con el ingreso de Allan (Batería), se abrieron nuevos horizontes musicales y la banda evolucionó y se reinventó: ahora las guitarras adoptaron más protagonismo y los teclados se adaptaron al conjunto; se dejó de lado la tendencia Black Metal y el grupo se influenció mucho más por el Death Metal. Durante este proceso de adaptación, DCW participó en su segunda Metal Batalla (2001) y ocupó el cuarto lugar. Poco tiempo después, la banda sufrió otro cambio en la alineación: la salida de Johnathan (Bajo) y el ingreso de Esteban González (Bajo).
El 2003 estuvo marcado por la última participación de la banda en una Metal Batalla, que significó su segunda victoria en tres participaciones. Sin duda alguna, el 2003 estuvo marcado por una de las etapas más importantes que ha sufrido la banda: su partificpación en el festival de Rock más importante del país, el Rock Fest '03, donde participó por primera vez un grupo de Metal Extremo: el concierto fue todo un éxito!. A las pocas semanas, la banda fue fichada por la joven disquera costarricense Filhty Glass Records (ahora Freak World Entertainment). En Setiembre, la banda comenzó a grabar lo que sería su primer disco. Para finales de año, DCW fue invitado a telonear a Sepultura en su visita a Costa Rica. Un gran año sin duda alguna.
Con la grabación del disco finalizada en la primera mitad del 2004, DCW fue informado de que Steve Austin, reconocido músico y productor Estadounidense que, entre otros, ha trabajado con Lamb of God y Today is the Day. El año finalizó con la participación del grupo en los conciertos de Dismember y Behemoth en sus respectivas visitas a Costa Rica.
El año 2005 también estuvo marcado por una serie de eventos de mucha importancia para el grupo: la salida de Jorge Chacón (Teclados) y el ingreso de Allen Obando (Teclados); el Awakening Tour: gira organizada por DCW y la banda costarricense Pneuma, el Tour ha marcado precedentes en todos los lugares que ha visitado. Por último, la salida del Decaying Recollections bajo el sello Freak World Entertainment, sin lugar a duda significa el paso más importante para la banda.
Comenzando el 206, DCW fue invitado a compartir tarima con la banda de Hardcore Death By Stereo. Tambien compartieron tarima con los legendarios Fear Factory a mediados de año.
En estos momentos la banda se encuentra en el proceso de Preproduccion de lo que significara el segundo lanzamiento oficial de la banda.
Formado por: Isak Arroyo – Guitarras Allan Chaves – Batería Esteban González – Bajo Max Gutiérrez – Guitarra y Coros Alfredo Guzman – Voz
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