Cuando vives en una sociedad donde tener 23 años, no tener empleo, ser virgen y tratar de vivir del arte del Manga sobre rocas. No es bien visto y te lleva a vivir sumergido en la pobreza, y sobrevivir en empleos como bares manga. Es es la vida de Mon Aoki (Ryuuhei Matsuda) quien por su amor a las rocas y a la filosofía cósmica que ellas tienen para su vida como a Koino Akashi(Wakana Sakai), una Joven en apariencia normal, con un trabajo explotador pero con una afición muy popular y extraña para algunos. La joven Koino es cosplayer y mangaka amateur que vende su trabajo en comiket y es motivada por sus padres que también son cosplayers.
Esto da inicio a una relacionó, bueno Koino y Mon tratara de desarrolalr una relacionó entre ambos al mas puro estilo otaku con karaoke, cosplay, anime, seiyu y video juegos. Esta película nos muestra de una forma romántica y cómica de una situación muy real que acontece con muchas parejas donde el chico o la chicas son otakus y la pareja no lo es. Me grada mucho la película mas las parte donde aparece citado Mr. Happy. A mi gusto es muy recomendada para pasar una tarde y reírse un rato. A la película de doy 3/5 recomendada para todos los lectores.
Ficha tecnica: Koi no mon (2004) 114 min - Romance | Comedy | Drama - 20 October 2004 (Japan)
Director: Suzuki Matsuo Writers: Jun Hanyunyuu (manga series Koi no mon), Suzuki Matsuo (screenplay) Stars: Ryûhei Matsuda, Wakana Sakai and Suzuki Matsuo
Trailer:
Soundtrack
1. Tsuki ni Saku Hana no Yō ni Naru no 2. Hito wa Sore o Jōnetsu to Yobu 3. Mohawk! 4. Four Finger 5. Noiko no Heya 6. Aquam 7. Ishi ga ite, Kimi ga ite 8. Big Site 9. Fukashigi Jikken Karada Gibarengaa 10. Fortress Europe 11. Office Blue 12. Agatha 13. S 14. Kono yo no Hate: koi no mon short version 15. Kono yo no Hate: koi no mon strings version 16. 6:27 17. Kaisō 18. Sambomaster wa Shūmatsu ni Soul Instrument o suru no da no Kan 19. Koi no Mon
Hoy les quiero dejar la introduccion que se vio el lunes, como muchos ya saben en costa rica se estrena mañana Iron man 2. Lastima que aqui en costa rica no hay Ironettes eso seria un exito.
Sorprendete esta presentacion de una premier. Lleno de estrelal, es solo de esperar para que este Dragioncito vaya el fin de semana a ver iron man 2
Un video estra de la Llegada de Robert es mop si tiene estilo.
El dia de ayer en lso estados unidos se estreno uno de las peliculas mas esperadas para mi, aunque iron man 2 genere mas espectativas, estoy ansios de verla aqui en costa rica. Aqui les dejo la critcia de rottentomatoes:
Given the recent glut of superheroes on the big screen, it was inevitable that we'd get a film that both relishes and satirizes the genre (sorry, Superhero Movie, you don't count). Critics say Matthew Vaughn's hotly-anticipated Kick-Ass largely lives up to its name, even if some find its ambitious approach a bit scattershot. Aaron Johnson stars as the title character, a blundering would-be crime-fighter who finds himself outmatched by the bad guys. Soon, however, he joins forces with the likes of Hit Girl (a scene-stealing Chloe Moretz) and her pop Big Daddy (Nicolas Cage) in a war against some violent mobsters. The pundits say the Certified Fresh Kick-Ass has its share of questionable elements -- including excessive violence and blue language from the mouths of babes -- but it's also an audacious blend of action, oddball comedy, and subversion.
en español:
Dado el exceso de los últimos de los superhéroes en la pantalla grande, era inevitable que nos ponía una película que tanto disfruta y satiriza el género (lo siento, Superhero Movie, no cuentan). Los críticos dicen que largamente esperado de Matthew Vaughn Kick-Ass en gran medida a la altura de su nombre, aunque algunos encuentran su ambicioso planteamiento un poco disperso. Aaron Johnson interpreta al personaje del título, un torpe aspirante a la delincuencia-boxeador que se ve sobrepasada por los chicos malos. Pronto, sin embargo, une sus fuerzas con los gustos de Hit Girl (una escena de robo de Chloe Moretz) y su pop Big Daddy (Nicolas Cage) en una guerra en contra de algunos mafiosos violentos. Los expertos dicen que el Certificado frescas Kick-Ass tiene su parte de elementos cuestionables - como la violencia excesiva y el idioma azul de la boca de los niños - pero también es una mezcla audaz de acción, comedia excéntrica, y la subversión.
Release Date: 11 June 2010 Genero: Action | Drama Cast: Jaden Smith, Jackie Chan, Taraji P. Henson Director: Harald Zwart Writer: Michael Soccio
Sinopsis: Nueva película inspirada en la primera Karate Kid.
Dre Parker (Jaden Smith), de doce años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre (Taraji P. Henson) le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible.
Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un matón de su clase que es un prodigio del kung-fu. Sin ningún amigo en una tierra extraña, Dre no tiene a quién acudir excepto al hombre de mantenimiento, Mr. Han (Jackie Chan), que en secreto es un maestro de kung-fu. Han le enseña a Dre que el kung-fu no son sólo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma. Dre se da cuenta de que enfrentarse a los matones será la pelea de su vida.
A diferencia de la pelicula original, daniel san aprende Karate que es japones, y Dre medio sabe carate y aprende kung fu(debieron mantener el titulo de kung fu kid). entre otras cosas vemos que la metodologia es muy parecia pero en vez de encerar es quitarse el abrigo. esta eplicula muestra muchas similitudes conmceptuales la original pero hay escena en el trailer donde un se queda noooo. para mi la escena de la mosca. la mitica escena del señor miyahi me parece una falta de respeto que la mate con un matamosca, parece una burla a la primera pelicula.
Trailer de la pelicula Original
Trailer de la nueva version
Spoiler: Parece que vamos atener una sorpresa segun el trailer: Siiiii parece que Dre va hacer la grulla. Fuente:Arte- programa2
TITULO ORIGINAL: Goemon AÑO: 2009 DURACIÓN: 128 min. PAÍS: Japón DIRECTOR: Kazuaki Kiriya GUIÓN: Kazuaki Kiriya, Tetsurô Takita MÚSICA: Akihiko Matsumoto FOTOGRAFÍA: Kazuaki Kiriya PRODUCTORA: Goemon Partners WEB OFICIAL: http://www.goemonmovie.com REPARTO: Yôsuke Eguchi ... Goemon Ishikawa Takao Ôsawa ... Saizo Kirigakure Ryoko Hirosue ... Chacha Asai Jun Kaname ... Mitsunari Ishida Gori ... Sasuke Sarutobi Mikijiro Hira ... Rikyu Sen Masatô Ibu ... Ieyasu Tokugawa Tetsuji Tamayama ... Matahachi Hashinosuké Nakamura ... Nobunaga Oda Eiji Okuda ... Hideyoshi Toyotomi Choi Hong Man ... Gao Susumu Terajima ... Hanzo Hattori
Muchos al ver el titulo de Goemon, pensaran en el juego de konami, pero no en la leyenda de goemon, hay muy poco informacion respecto a este ninja. Se hizo famoso por que roba a los ricos y se lo daba a los pobres y por la forma en la que salvo a su hijo.
Partiendo de esta leyenda el directo y tambien escrito Kazuaki Kiriya, nos muestra una historia que al inicio se siente un poco floja y comica. Pero cuando va avanzando la pelicula, nos va amarrando mas y mas al trama, que sufre giros constantes y las va enredando mas y mas. Hasta culminar en un final epico y digno de un gran Guerro.
Cabe resaltar que al igual que en Casshern los fondos son en CG, dando un estilo que nos recuerda a tekken, o final fantasy 8. Las peleas esta muy bien logradas, y la accion es constante.
Para los amantes del buen cine de accion le recomeindo 100% etsa pelicula, su forma de narrar la Historia, los efectos visual, el contenido Historico ylas leyendas. Deja un buen sabor de voca sin decir que el ost esta 100, uan muy buena pelicula.
La foto de arriba muestra una primera mirada a lo que será la película basada en la popular franquicia de video juegos de pelea Tekken. Ésta será producida por Crystal Sky Pictures y fue anunciada desde el 2007. El director será Dwight Little, quien ha trabajado en Anacondas y Murder at 1600. El script estará escrito por Alan McElroy de Spawn y The Marine.
Los actores en la película son: Luke Goss, Cary-Hiroyuki Tagawa, Tamlyn Tomita, Gary Daniels, Chiaki Kuriyama, Cung Le, Jon Foo, Kelly Overton, Ian Anthony Dale, Lateef Crowder, Darrin Dewitt Henson, John Pyper-Ferguson, Mircea Monroe, Gary Ray Stearns, Candice Hillebrand y David Pitt.
La película se tratará de un rebelde que se enfrenta a la corporación Tekken para conseguir la libertad de su gente.
¿Falta alguna otra buena franquicia de video juegos en ser adaptada al cine americano?
Se ha anunciado la adaptación al Live Action del manga de comedia sin sentido Konchū Tantei Yoshida Yoshimi (El detective de Insectos Yoshida Yoshimi) sobre un detective con la habilidad de comunicarse con prácticamente cualquier criatura, y el cual junto a sus mascotas, un perro con la inteligencia de un niño de tercer grado y un loro mal hablado toman casos referentes a insectos y otras criaturas.
El live action será una película y se estrenará en alguna fecha del próximo año. Sakichi Sato (Ichi the Killer, Tokyo Zombie) dirigirá esta adaptación y el protagonista será interpretado por Shō Aikawa.
Años antes de que Walt Disney comenzará a armar su imperio, un artista de la animación y destacado inventor, sentaría las bases del futuro de la animación.
Max Fleischer nació el 19 de julio de 1883 en la ciudad de Viena, Austria. Con sólo cuatro años, Max emigró a los Estados Unidos junto a su familia, estableciéndose definitivamente en la ciudad de New York.
Su interés por el arte, lo llevó a estudiar en la Cooper Union y en la Art Students League. Pero a la vez que desarrollaba sus capacidades artísticas, el joven Max se interesaba por el mundo de las maquinarias. Tal vez de esa combinación (creación-máquina), surgiría su primer trabajo como dibujante y fotógrafo para el Brooklyn Daily Eagle.
En 1915, mientras trabajaba como editor para el Popular Science Monthly, comenzó a desarrollar un invento que le permitiría “dibujar” sobre un trozo de film con personajes reales, utilizando a éstos como referencia: el rotoscopiado, como lo bautizaron sus creadores (sistema que aún hoy es utilizado en el cine de animación).
Max y su hermano Dave se encargaron de construir el aparato (que patentaron en 1917) y realizaron su primer trabajo, Experiment N° 1 (1915) en el que el otro hermano Fleischer, Dave, se disfrazó de payaso, creando el personaje que posteriormente se transformaría en Koko the Clown. Este personaje, no sólo fue el primer ser animado en ser rotoscopiado, sino que también fue el primero en “mezclarse” con el mundo real, al salir - al comienzo de cada uno de los cortos – de un tintero.
En el año 1919 los hermanos Fleischer comenzaron a trabajar para John R. Bray (quien los contrató luego de ver Experiment N° 1). Bray era pionero en el negocio del cine de animación (Paul Terry y Walter Lantz trabajaron para él), y tiempo después firmaría un contrato por el cual debía proveer de cortos animados a la Paramount Pictures. Los Fleischer debían realizar un corto por mes, pero poco tiempo después, su serie Out of the Inkwell – protagonizada por Koko the Clown – se transformó en la más destacada del Paramount Pictograph de Bray.
Debido a la repercusión de sus trabajos, en 1921 los hermanos Max y Dave Fleischer deciden formar una compañía para producir sus propios cortos de animación. Así nació la Out of the Inkwell Films Inc., con Max como productor y Dave como director. Tiempo después se sumarían Edwin Miles Fadiman y Hugo Riesenfeld, formando la Red Seal Pictures. A pesar de que la nueva sociedad terminaría en la quiebra, durante ese período (1924-1926), Max Fleischer siguió desarrollando su veta de inventor. Por un lado, produjo los primeros dibujos animados sonoros utilizando el proceso DeForest Phonofilm (otro de los inventos de Fleischer fue la bola saltarina que permite a la audiencia seguir la letra y el ritmo de una canción); y por el otro, inventó el Rotograph sistema que le permitía combinar escenas reales con escenas animadas.
Fleischer Studios fue fundado por los Max y Dave en el año 1929 para producir cortos animados para Paramount Pictures. Durante esta etapa, los Fleischer crearían los personajes más destacados de su extensa obra. El 9 de agosto de 1930, en el corto Dizzy Dishes (de la serie Talkartoons, dibujos sonoros posteriores al Steamboat Willie de la Disney) aparecerá un personaje femenino - con orejas de perro, basado en la actriz Helen Kane y sin nombre ya que era simplemente la novia de Bimbo the Dog – cantando en un cabaret y diciendo una frase que el tiempo se encargaría de inmortalizar: “Boop-opp-a-doop”.
Al año siguiente, este personaje dejaría sus orejas de perro para transformarse en la sensual Betty Boop (creación de Myron “Grim” Natwick) en el corto Mask-A-Raid. El desenfreno de su sex-appeal transformó a la Boop en un personaje altamente popular y a su novio Bimbo the Dog en su mascota.
La llegada de la censura a Hollywood, de la mano de Will H. Hays, produjo que Betty Boop sufriera serias transformaciones: sus vestidos se volvieron más largos y sus curvas ya no eran tan pronunciadas. La Boop pasó a ser una buena chica y hasta en algunas ocasiones, una obediente ama de casa. Este cambio, que le quitó toda la gracia al personaje, originó que Max Fleischer hiciera un último trabajo con Betty Boop en el año 1939, Rhythm on the Reservation.
Otro de los éxitos del estudio de los hermanos Fleischer, llegaría de la mano de Popeye el Marino, del King Features Syndicate y creado por Elzie Segar. Popeye ya había demostrado su popularidad en las tiras cómicas de los periódicos, pero la repercusión alcanzada por los cortos animados, le permitió a la Paramount competir directamente con la poderosa Disney (llegando a opacar al propio Mickey).
La primera aparición animada de Popeye el Marino se produjo en Betty Boop Meets Popeye the Sailor del año 1933. Posteriormente, el personaje introduce un nuevo modelo narrativo en el cine animado (copiado por Bugs Bunny, Tom & Jerry y El Correcaminos, entre otros): el enfrentamiento entre el héroe (Popeye) y el villano (Bruto) por el amor de una mujer (Olivia), desencadenando una serie de peleas cada vez más violentas, en las que el héroe triunfa sobre el final (luego de comer su clásica lata de espinacas).
Antes de filmar un largometraje, los Fleischer realizaron un par de films animados de dos rollos: Popeye the Sailor Meets Sinbad the Sailor en el año 1936, y al año siguiente, Popeye Meets Ali Baba and His 40 Thieves.
Después del estreno de Blancanieves y los Siete Enanitos de la Disney, el estudio Fleischer fue el único que se animó a incursionar en ese terreno al realizar en el año 1939 el largometraje Gulliver´s Travels. Si bien el film recaudó en los Estados Unidos casi tanto dinero como el Pinocho de la Disney, al no poder contar con el mercado europeo a causa de la Segunda Guerra Mundial, el film no logró recuperar en taquilla su alto costo.
Durante esta etapa, Max Fleischer siguió desarrollando su faceta de inventor al crear el Three-Dimensional Setback, un primitivo sistema de animación en tres dimensiones. Este concepto será adoptado por la Disney para la creación de su cámara de multiplanos.
El último gran logro que lograría la sociedad Fleischer-Paramount, se produjo al “animar” uno de los personajes de ficción más populares de la historia del siglo XX: Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster). Además dotaron a la serie de algunas de sus frases más características como “más rápido que una bala” y “miren al cielo… es un pájaro… es un avión… es Superman!”. Los maestros orientales del cine de animación Osamu Tezuka (creador de Astroboy) y Hayao Miyazaki (director de la recientemente estrenada El Viaje de Chihiro), han confesado su admiración y la influencia sobre sus obras de la versión de Superman del estudio de los hermanos Fleischer.
En 1941, la Paramount les propuso a los hermanos Fleischer la realización de un largometraje animado basado en el film Mr. Deeds Goes to Town. A pesar de la resistencia del estudio, realizaron Mr. Bug Goes to Town (posteriormente re-estrenado como Hoppity Goes to Town). Cuando el film iba a ser estrenado en los Estados Unidos, se produjo el ataque a Pearl Harbor, lo que provocó que el film sea presentado posteriormente con el país en plena guerra (sumado al hecho de que casi no contó con publicidad), produciendo una escasa repercusión en la audiencia.
Luego del fracaso comercial de los largometrajes realizados por los hermanos Fleischer, originó que la Paramount se quedara con el estudio. Despidió a Max y a Joe y cambió el nombre del estudio por el de Famous Studios (1942-1967), donde se crearon personajes como Casper the Friendly Ghost, Baby Huey, Little Audrey y Herman & Katnip. A pesar de que el estudio perdió la innovación, la vivacidad, la audacia y el desparpajo de las creaciones de los Fleischer, sus personajes fueron altamente rentables (único interés de los ejecutivos del estudio).
En 1942 los hermanos se separaron. Dave se fue a Hollywood a dirigir la unidad de animación de la Columbia, Screen Gems y realizó en el mismo estudio algunos trabajos como script doctor. Max se fue a Detroit donde trabajó con Jam Handy (ex socio de Bray), realizando films industriales y llego a trabajar en la primera versión de Rudolph, the Red-Nosed Reindeer en el año 1948. Su último trabajo lo realizó para Bray Studios (con quien había comenzado a trabajar). Max Fleischer murió el 11 de septiembre de 1972 en la ciudad de Woodland Hills, California.
Algunos de los trabajos de Fleischer recibieron nominaciones para los premios Oscar – Simbad el Marino (1936), Educated Fish (1937), Hunky & Spunky (1938), Riding the Rails (1938) y Superman (1941) – en una época en la que sólo los trabajos de la Disney recibía nominaciones. Pero más allá de las nominaciones y de los premios, el trabajo de Max Fleischer se encuentra entre los más revolucionarios y creativos de la historia del cine de animación.
Nuestra recomendacion para que pases un buen Halloween
Hoy mientras discutia con drakon, cual seria la mejor pelicula para Halloween, casi tres horas de discusion asi que decidimos dar una lista de las peliculas que no debes perderte.
HellRaiser. Quien no recuerda la historia de quien armo un cubo y trajo a la tierra a los cenobitas. OH senor pinhead libera tu ira.
Nightmare On Elm Street Quien no recuerda al asesino mas famoso que murio quemado y juro venganza. Si Feddy Krugger el padre de las pesadillas. y apoyo a drakon lo que toque michael bay no es pelicula es efectos con publicidad.
Friday The 13th Que pasaria si mama, malcria a un hijo, y este resucita para asesinar en un campamento. Pues muchos no recuerda viernes 13 peros i a su protagonista con mascara de jockey el cruel asesino Jason.
Dawn Of The Dead No hay anda mas que decir co nrespecto a los afamados muertos vivientes.
IT Alguien le tiene miedo a los payasos, si es asi no veane sta pelicula. Stephen King plasmo muy bien el horror a los payasos con esta pelicula muy buena.
Carrie Toda tu vida colegia eres marginada por tus compañeros, un dia desarrollas poderes telekineticos, esta es la historia de una joven colegia asesina con poderes emntales.
Esta dos peliculas son recoemndas por Drakon le facina la musica y el cine de Rob Zombie:
House of 1000 Corpses
The Devil's Rejects
Silence of Lamb Quien n oconoce al asesino Hannibal lexter.
The Crow El cuervo uno hombre regresa para evnga la muerte de su esposa.
Los premios SCREAM AWARDS de este año se entregaron el 17 de octubre y nuestro querido Stan Lee fue homenajeado con el Icon Award que presenta la Comic Con International todos los años.
El presentador del premio fue el actor Tobey Maguire, quien interpretó en el cine al personaje más exitoso de Lee y Marvel, el Asombroso Spider-man, y al que pronto veremos en una nueva entrega de la saga.
Lo más curioso -y por lo que suele destacarse la noche de los SCREAM AWARDS de Spike TV- fue la entrada de Stan, por los cielos y en un carrito con el logo de Spider-man -el de la película Spider-man 3, más exactamente- hasta el escenario donde lo esperaba Maguire.
Y como adelanto (SPOILER!), aquí Stan cuenta como va a ser su cameo en la nueva IRON MAN 2:
Los SCREAM AWARDS 2009 podrán ser vistos en Latinoamérica este sábado 31 de octubre a medianoche por TNT (con repetición el lunes 2 de noviembre en el mismo horario). ¡No se los pierdan!
Muchos recordaran la pelicula "La venganza de los nerds" esta serie de peliculas vemos una serie de geek, que luchan contra todo, para llegar a ser los estudiantes mas populares. Entre mis dos personajes favoritos estan Moco y ogro. Aqui les dejo un dos videos de los nerds y una parodia de familia guy.
La página web oficial de las dos películas de imagen real dirigidas por Hideki Takeuchi y basadas en la obra de Tomoko Ninomiya, Nodame Cantabile Saishū Gakushō, ha publicado recientemente un tráiler de, aproximadamente, 70 segundos de duración. También puede encontrarse un segundo tráiler, cuya duración ronda los 34 segundos.
El manga, la versión de imagen real y el anime giran en torno a dos estudiantes de un conservatorio de música (Hiroshi Tamaki como Chiaki, Juri Ueno como Nodame) que logran entablar una extraña relación de amistad mientras intentan alcanzar sus sueños.
Ya muchos han visto esta imangen en lso sitios web es la lista de animes, que se prestanran en setiembre, octubre y noviembre. pero de esta lista solo hay tres animes que me llaman la atencion:
Fairy Tail. es un manga de Hiro Mashima y pertenece al género de aventuras y acción. El manga empezó su serialización (de forma semanal) el 23 de agosto de 2006 en la revista Shonen Magazine de la editorial Kodansha y lleva ya más de 140 capítulos, 107 de ellos recopilados en 14 tomos.
Argumento airy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos (los cuales poco tienen que ver con la idea general del mago común) que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas. Natsu conoce a Lucy, una guapa muchacha cuyo sueño era ingresar a un gremio de magos, específicamente, a Fairy Tail, lo cual consigue gracias a la ayuda de Natsu. De ahí en adelante, la historia sigue los movimientos de esta pareja de magos los cuales se ven envueltos en un sin número de aventuras antes de conseguir la meta final de encontrar a Igneel.
El animé ha sido anunciado para el otoño japones (mes de Setiembre 2009) a cargo de los estudios A-1 Pictures y Satelight
Inuyasha Final Act Para los fans de Inuyasha esta notica ha sido un boom, Este anime sera el cierre de esta seria, basado en el manga. espero que sea buena.
Jungle taitei Leo Este es un anime del Anime conocido como Kimba el leon Blanco, muchos de la nueva generacion no los conocen y pensaran que es una copia de simba de Disney pero en realidad fue al revez. Esta es una de la obras del gran padre del manga Ozamu Tekuza. este remake esta hecho por production Tezuka, y es para conmemorar el 80 aniversario de Osamu. Es la oportunidad de las nuevas generacion ver un buen anime como los es Jungle taitei leo.
Uan de las sries de comic mas conocidas de Hul es Planet Hulk y World War Hulk. este video fue mostrado en el San Diego Comic Con 2009, espero que lo disfruten.
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